Metoder för konstnärlig och estetisk utveckling och utveckling av förskolebarn. Diplomarbete: Konstnärlig och estetisk träning av barn i förskoleåldern på material för manuell träning av barn Originaliteten i konstnärlig och estetisk träning
Estetisk utveckling- processen är resultatet av utvecklingen av zdіbnosti bachiti skönheten i den nya världen, konsten att skapa її. M. N. Zubarev ser en sådan jämlik estetisk utveckling av ett förskolebarn.
På första lika barn 3-4 år av känslomässig utstrålning av bilden av välbekanta föremål, som känns igen i bilden, och ännu mer i bilden. Motivet för bedömningen bör vara av innehållsmässig eller livsfarlig karaktär (efter att ha valt en broschyr, den som "inte har något sådant hemma", "för att det är chauvin, du kan rida", "för äpplet, det är godare”).
På en annan lika ett barn upp till 5 år börjar som en bachiti, och y usvіdomlyuvat dessa elementära, estetiska egenskaper i skapelsen, som att forma bilden av dig med en trevlig. Barn kan uppskatta den elementära estetiska smaken av saltet, utvärdera i bilden hur garniy färgen, färgen på bilden av föremål och utseenden, eller, mer troligt, formen av den kompositionen tas.
På tredje, större, lika Barn på 6-7 år stiger upp till möjligheten att ta mer, det läggs ner vid tecknen på utseendet som avbildas. Barnet fångar den konstnärliga bildens inre egenskaper.
Grundläggande pedagogiska sinnen för en estetisk utveckling, övergången av barn från en nivå till nästa steg:
- - Organizatsiya sprynyattya barn;
- - Organisering av materiella och kulturella utrymmen. Närvaron av olika föremål i mitten av ögat är synen;
- - Professіynіst kerіvnitstvа estetichnym vyhovannyam dіtey;
- - Barnets intresse för trogen. Det är nödvändigt att ge ett barn förmågan att uttrycka sina egna kreativa tankar som bara lite.
Tänk att främja den estetiska utvecklingsprocessen genom att målmedvetet styra den, att ge möjligheten, med L. S. Vigotskys ord, "att leda utvecklingen." Och här handlar det om den estetiska vihovanni.
Metodologiska planteringar av estetiska vihovannia presenteras i fig. 23.
L.S. Vigotsky, B.M. .MEN. Vetlugina et al.
Från det nuvarande utseendet, mer estetiskt tilltalande- Organisationen av barns liv och verksamhet, vilket bidrar till utvecklingen av barnets estetiska känslor, bildandet av manifestationer och kunskap om livets skönhet och mystiken, estetiska bedömningar och den estetiska miljön till allt som gör oss må bra.
Metoyu estetisk utveckling och lärande - utvecklingen av beredskapen för barnets specialitet att spriynyattya, bemästra, utvärdera de estetiska föremålen för mystik och handling; utveckling av estetiska svіdomosti, inklusive upp till harmonisk självutveckling; forma kreativa färdigheter och sinnen i galleriet av konstnärlig, andlig och fysisk (kroppslig) kultur.
chef estetiska vihovannia bestäms av de ålderdomliga egenskaperna hos barn. Du kan kombinera dem med chotiri-grupper, direkt:
- - För utveckling av estetisk mottaglighet, ett estetiskt lager av bilder, bildandet av estetiska känslor, känslor, sympatier, intressen;
- – Utformning av elementära estetiska bevis (inklusive avslöjande av kunskap, estetiskt omdöme och bedömning; för vilka barn bör vara medvetna om olika standarder: sensoriska, känslomässiga, mystiska och estetiska);
Ris. 23.
- - behärska den estetiska aktiviteten (utveckla estetisk och konstnärlig inspiration; bilda den konstnärliga verksamhetens första och främsta färdigheter; utveckla kreativitet och färdigheter; introducera skönhetselementen i ett barns liv);
- - utvecklingen av det estetiska och konstnärliga kreativa vanor.
Utsedda som uppgiften för den estetiska utbildningen av barn, är de ömsesidigt medvetna och nära sammanflätade med varandra. Som den viktigaste uppgiften, i själva verket, bestämmer jag själv, enligt M. A. Vetluginas åsikt, talar jag ut som uppgiften för den sociala och moraliska utvecklingen av barn-förskolebarnet. "Lär dig att skilja på gott och ont i människors fickor, omfamna skönheten i former, linjer, ljud, farb - det betyder att göra det bättre, mer moraliskt, vackrare", skrev hon.
De karakteristiska tecknen på en sådan enhet av förskolebarns estetiska och sociala och moraliska utveckling är barnens känslomässiga inverkan på det tillgängliga för deras klarsynta liv socialt liv; pragnennya spіvperezhivat någon annans glädje och kaos; försök aktivt göra om om du vill; bajannya ta del av den bärbara konstnärliga praktiken, som förskönar livet; behov för de sömniga barnen, bygga för andras framgång också.
Arbetet med estetiskt vivovannya i en modern barnslig trädgård är skyldig till att vara på grundval av avancerade principer:
- – estetiskt vihovannya zdіysnyuєtsya i vzaєmozv'yazku z usієyu vyhovno-belysande robot i förskolan inteckning. Lärarnas verksamhet för att utveckla barns konstnärliga kreativitet accepteras som en organisk del av det vanliga pedagogiska arbetet;
- – principen om ömsesidig utbildning och utveckling. Hela den andligt upplysande processen på DNZ kommer att baseras på enhet och lärande, vilket kommer att ha en utvecklande karaktär och leda barns estetiska, moraliska och intellektuella utveckling. Av särskild betydelse är förhållandet mellan det estetiska och det intellektuella och det moraliska;
- – barns kreativitet är knuten till livet och visa i dig själv all mångfald av manifestationer som du betecknar variation att förändra, former och metoder organisation av barnmystetskoy-aktiviteter;
- – integration av olika typer av konst och konstnärlig verksamhet i barnens estetiska utveckling.Інтеграція забезпечує різнобічний вплив на дитину, сприяє пізнанню предметів та явищ з різних сторін на основі сприйняття дійсності різними органами почуттів та передачі образів сприйнятої або створених уявою дитини у різних формах художньої діяльності з використанням засобів виразності, специфічної для тієї чи іншої діяльності (музичного, образотворчого ) , konstnärligt, teatraliskt och spel);
- – konstnärlig och estetisk princip för materialval utforma en strategi för att välja kreativa, orientera skaparen och barnet till dem som skapar verbal konst framför dem, som att avslöja rikedomen av rikedomen i världen av människor och människor, få människor att känna mer harmoni, skönhet; att lära sig visdom är vackrare i livet;
- – principer om nationalitet och kultur, uppkomsten av en modellerad bild av världen av självförtroende för folket, vars kultur håller på att utvecklas. Just i den timmen låter den kulturologiska principen dig känna igen barnen i förskoleåldern från kulturen hos olika raser i världen, för att avslöja originaliteten, originaliteten hos folkkonstverk och konstnärlig litteratur;
- – individuellt förhållningssätt till konstnärligt och estetiskt måleri, grunder på de avslöjade individuella egenskaperna hos barn och beteckningen av optimala vägar för utveckling av kreativa konstnärliga förmågor hos hudbarnet och i;
- – ge sig på i estetisk utbildning av barn i förskole- och ung skolålder.
Listade principer syntetiserar för sig själva all estetisk förståelse, rozkrivayuchi, primer och utvecklar dem. Stanken är en estetisk blick på världen, vilket betecknar essensen av estetisk vihovennia, eftersom den innehåller två komponenter: essensen av den andliga aktiviteten för att utveckla barns konstnärliga aktivitet; zmіst vyhovnykh vplivіv z konstnärlig-estetisk utveckling av vyhovantsіv i färd med att belysa verksamheten för alla utövare av barnkammaren och sim'ї zagalom.
Zasobi genomförandet av den konstnärliga och estetiska vihovannya väljs ut av det pedagogiska teamet i enlighet med de mål och mål som ställts före DNZ:
- – mer estetiskt tilltalande- särskilt mindfulness som zasіb estetiska vyhovannia, riktar till dem, schob zatsіkaviti barn, sätta eld på deras hjärtan, väcka aktivitet i dem, väcka i huden på ett barn ett virus i її kreativ vitalitet, för dem som kom från världen till gör gott och skönhet, ge människor glädje;
- – natur: du kommer inte att hämnas på dina egna olika känsligt-estetiska auktoriteter och zavdyaks till den majestätiska majestät för rozuminnya-barn, med L. Leonovs ord, världens rikedomar, att leva i, världen, som är vänlig och smart för en person, dessutom hjälper naturen barn hälsade honom med sin själ;
- – mystik(Musik, litteratur, teater, skapa konstnärlig och dekorativ kreativitet) spryaє forma organ känsligt, installerat på sprynyattya av samma art av konst, bildar en estetisk njutning, så att du kan forma ditt estetiska ideal, spivvіdnоsti tsіnіnіsnі rієnіsnі rієnі rієnі;
- – navkolishne ämne medium, på tanken av K. A. Flerina, främjande av aktivitet, kreativ karaktär hos förskolebarns konstnärliga och estetiska verksamhet och produktivitet. Vaughn påpekade för dem som inte är mindre än en handfull föremål själva, på sitt eget sätt, att det är naturligt att vicka på barn, "även om den roboten lever, då är det bättre att ställa in det där barnets wobbler till tal, som om det är nödvändigt att wihovuvat";
- – självständig konstnärlig verksamhet barn (musikaliskt, bildskapande, konstnärligt spelande) - gjutningsprocessen hos barn i en ålder av mognad, intelligens och kärlek till konst, efterfrågan på utveckling från konstnärliga och kreativa aktiviteter, gjutning av ljussprejande barn med hjälp av konst;
- – raznomanіtnі vidi igor: didaktisk, ruhlivy, handling-rollspel, pjäs-dramatisering och i;
- – se olika barn vid barnburen, om betydelsen av dessa, sa V. A. Sukhomlinsky: han visade dem om rumpans skönhet och skapelseglädjen: "Arbetsglädje är rumpans skönhet";
- – fysiska rättigheter och delar av sportspel.
I processen för utveckling av olika typer av konstnärlig aktivitet hos barn finns det också utveckling av motoriska färdigheter, manuell ömhet, mikro-makrodjup och ögon-hand-koordination. Tse zblizhuє zavdannya estetiska och fysiska vihovennia.
Fysiker har rätt att uppnå fysisk skönhet och andlig, moralisk utveckling. Vipadannja kogo izobu іz system estetiska vihovanni förstör harmonin i den kroppsliga och andliga utvecklingen av barn. Nadal, den bildskapande konsten i sig, förskolebarnets aktivitet, står som ett psykologiskt och pedagogiskt sinne, som hjälper till att skydda barnets psykofysiska och psykologiska hälsa och känslomässiga välbefinnande;
- viktigt för barns estetiska utveckling. A. Flerina respekterad helig. Helgonets huvudidé är idén, designad i musik, i den figurativa mystiken, i det konstnärliga ordet - all sammansmältning av integrationen av olika åsikter i den konstnärliga och estetiska verksamheten i förskoleåldern är en, huvudet av huvudet, den intellektuelles enhet och känsligheten i framtidens arbete.
H. A. Vetlugina, heliga och barnsliga spel, förde detsamma till formerna för att organisera den estetiska utbildningen av barn i DNP. Vaughn menade att arbetet med estetisk utbildning på dagis var hårt knutet till mustaschen av parterna vridningsprocess till det organisationsformer mer rіznomanіtnі.
- 1. Spel. Tillväxten av den estetiska utvecklingen av barn i DNZ uppträder som ett resultat av integrationen av alla typer av konst och den konstnärliga och kreativa aktiviteten hos barn (G. G. Grigor'eva, T. N. Doronova, S. G. Yakobson). Dessutom är motiven för spelet och barnens konstnärliga och kreativa aktivitet liknande. Till exempel, i en målning, som i en grі, visas den "i syftet med motivet". Det specifika med ett barns målning hos dem som, med små, små, inser själva motiven för aktivitet, som i gr. Endast som undersåtar-beskyddare av segerrika "klotter" och "små planer". Bazhannya rozpovidi om dig själv att din upplevelse i den lilla, locka andra till erfarenhetsnivån, dyker upp i barnets liv. Det är steg för steg överväxt till en pragnennya att hänga sin egen ljusmottagande, fientliga, ställa upp på en manifestation som slog yoga, gå. Denna miljö innehåller detaljerna i förloppet i alla stadier av den kreativa processen hos förskolebarn.
- 2. Upptagen. Huvuduppgiften är att ta från utvecklingen av konstnärlig och estetisk aktivitet och formningen hos barn av själva verksamhetens struktur. Till exempel, navchannya barn lіlennya, målning, applikationer. Strukturen i samma struktur för att ta upp samma sak till TSO, strukturen av Doshkiyny rzgortan, formuleringen av ratten -tå - maj tre parter: Keepersuvalnu, Viconavska som är okal, karaktären av samma trivialitet, de är trötta barn
Pid timme den sista delen upptagen med att genomföra en granskning och analys av undersökningen; titta, mattsuvannya chi omringar naturen bakom konturen; läsning och analys av texten; ett samtal om problemet, en analys av den bildskapande uppgiften; vikt beskrivning av den klädda zrazka, objekt, situation. I den här delen av själva ockupationen är den vuxnas roll särskilt stor. Vin planerar och bygger nyfikenhet genom att analysera bilden, naturen, texten.
Pid timme Vikonavcho delar sysselsätta barnet till ett litet barn självständigt: sticka, måla, sticka. På hösten, enligt klippan, utförs målningen, filmningen, applikationen för succession, visuellt, från naturen, för hyllning, för idén om barn, för ett givet ämne. Rollen som facilitator och lärare i konststudion reduceras till att bevaka och ge individuell hjälp.
Till exempel upptagen - kl utvärderande yoga del - läraren skapar aktivt läroplaner igen. Efter avslutat arbete är det nödvändigt för barn att hjälpa till att sätta upp en bild med ett objekt, en situation med en text.
- 3. Utställningar av barns robotar. Alla barn, robotar och vuxna, förvarar sina kläder i pärmarna. Periodvis, stanken vikoristovuyutsya för att hålla grupp, personlig eller kollektiv utställningar. Å ena sidan stinker den att barn börjar värdesätta sina robotar, uppnår ett bra resultat, formar den känslomässiga utvecklingen hos barn till den där yogapappan till produktiv aktivitet. Å andra sidan låter utställningarna för barns små dig utforska dynamiken i att träna ett barn från en ung till förskolegrupp, för att visuellt presentera resultaten av pedagogiskt och pedagogiskt arbete och korrigerande och utvecklingsarbete i Barnhälsocentret .
- 4. Utflykter. Utflykten inkluderar förberedelser av handledaren (utveckling av programledarna, förberedelser av obladanannya och in.) och barnen före utflykten; vykoristannya vuxit upp raznomanіtnyh methodіv і priyomіv organіzаtsії organіzаtsії spriynyattya ekskursії, є є mozhlіvіst posledzhennya vyvchennya raznyh priznаchіv аb объв в виrod vyny museum också; organisering av olika konstnärliga och estetiska aktiviteter för barn på utflykten nästa dag.
- 5. Helig är den där rosen. Rozvagi som arbetsform med barn i förskoleåldern genomförs det vartannat år. Zmіst rozvag raznomanіtny. Det kan vara tematiska litterära och musikaliska kvällar, eller "sitta" (på folkloristisk basis), barnkonserter, sightseeing (alla typer av teater), musikaliska och litterära konserter, sportrosor, scenföreställningar, pjäsdramatisering och musikalisk kazka, lek -kul med överraskningar, frågesporter och tävlingar.
vidi svyatkovy dag, med sin egen ande, gå till konserter, teaterföreställningar, föreställningar, folklore helig för att förbättra folktraditioner, komplexa aktiviteter, utflykter med barnföreställningar, tematiska aktiviteter, sår.
Till tanken på A.I. Bureninoi, S.I. Merzlyakova, T. Tyutyunnikova och ing ranking, Yakі v_drіznyayutsya som för väckarklockan, så för metodiken för förberedelser och uppförande.
Den första formen av högre namngivna lärare kallas " utsmyckad", som är baserad på spelidén," zatiya ", som inspirerar en helig zmist, som bryter ut i sång i handlingen.
En annan form - den mest populära nionde - konsert för självdisciplin visa talanger, individuella förmågor hos unga konstnärer
Den tredje formen är teatralisk vistava, på grundval av vilken - gra-dramatisering bakom motiven till författarens, folksagor, och utifrån handlingen. På ytan av den första formen, de smut - en överraskning att improvisation, gra-dramatisering virosta från repetitioner, som om det var nödvändigt att förstå inte som en upprepning av en vriden, eftersom det är som ett skämt som ömsesidigt kommer in i bilden .
Jag, nareshti, den fjärde formen av organisation är helig, enligt författarnas åsikt, kommer att vara baserad på folkloristiska helgon som följer de kulturella och historiska traditionerna. De mest typiska av dem (Maslyanytsya, Rіzdvo, Svyatki, Osenіni) beskrivs i många publikationer. Under förberedelserna för sådana rankningar är det viktigt att inte skapa en känsla av folklorehelgon och plocka upp en annan repertoar. Kreshchimi dzherel repertoar, ale trodde A. I. Bureninoi, S.I. Merzlyakova och T. Tyutyunnikova, є material som utarbetats av etnografer och historiker (G. M. Naumenko, N. Shangino och andra).
Viriznyayut så zagalnі metoder för konstnärliga och estetiska vihovannia.
- 1. Metoder för att forma estetiska svіdomosti - Dessa inkluderar metoden för sponkukannya till spivperezhivannya (spivperezhivannya formє emotionell-positiv miljö till positiv, vacker i livet och mystectve och negativ till negativ), metoden för att forma känslomässig spänning på det vackra, metoden för omprövning.
- 2. Metoder för att organisera mystiska aktiviteter– före dem introducerar vi metoden för fastsättning, rätten till praktiska handlingar, bidraget till införandet av en estetisk cob och beteende: dessa metoder rätas ut i utvecklingen av en estetisk sprinyattya, estetisk njutning och tecken på omvandlingen av det vanliga livsmedlet och utvecklingen av en ny beteendekultur hos ett växande barn.
- 3. Metoder för stimulering och aktivering av konstnärlig kreativitet - före dem antogs metoden för spontana situationer, kreativa uppgifter, metoden för att få barn till kreativa manifestationer: för vilka metoden att framkalla utvecklingen till kreativa manifestationer kan styras av läraren, barnens kreativitet, skapandet av situationer för en ny. Denna metod är en mekanism för utveckling av barn. På sitt eget sätt, problematiska situationer genom att aktivera denna mekanism och sporra barn till kreativa och praktiska uppgifter över de uppsatta målen.
Det högre antalet metoder ger upphov till detaljerna i just den sortens barnsliga aktivitet, som modelleras som mogen i processen av konstnärlig och estetisk vihovannia. Till exempel vinner metodiken för utveckling av barns musikaliska aktivitet aktivt metod för att modellera elementen i en musikalisk film(en grupp metoder för att organisera mystetsky-aktivitet). Vіn tillåter zrozumіtі і date vіdchuti іtinі på ett tillgängligt i а sätt tillgängligt för ї ї osoblivosti vraznyh zabіv їх vіdnosin. Modellering på olika sätt kan vara rytmisk och ljudtonad blues, dynamik, tempo, form, textur. Utan segerrik modellering är processen med att assimilera kolven av barn i en musikalisk film ännu svårare. På grundval av metoden att uppmuntra barn till kreativ utveckling är modelleringsmetoden en mekanism för att lära barn.
Samma specificitet för utvecklingen av metoder för utveckling av konstnärlig aktivitet är densamma i metodiken för utveckling av barns bildskapande verksamhet. Zokrema, vann pov'yazana z integration rehabilitering av fler sätt att fostra med metoder för att utbilda barn. Så, förvisso, ropar fantasifull aktivitet fram de sätt som ses bakom kärnan av kunskap: nautiska, praktiska och lekfulla, verbala (verbal).
KONSTNÄRLIGT OCH ESTETISKA ARBETE AV BARN I FÖRSKOLAN VIKU (OM MATERIAL FRÅN ATT STUDERA BARN I MANUELL KREATIVITET)
INSTUP
ROZDIL I. Teoretiska förhållningssätt till problemet med konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn.
1.1 Kärnan i konstnärligt och estetiskt lärande i förskoleåldern.
1.2 Särdrag och egenskaper hos konstnärlig och estetisk träning hos förskolebarn.
1.3 Sätt och metoder för konstnärlig och estetisk utbildning av barn i förskoleåldern.
Vysnovki för avsnitt I.
ROZDIL II. Kreativ aktivitet av barn som konstnärlig och estetisk vihovannia.
2.1 Den estetiska essensen av kreativ verksamhet.
2.2 Didaktisk organisation av konstnärlig och estetisk vihovanya.
2.3.Metodologi för konstnärlig och estetisk träning av barn genom manuell kreativitet.
Visnovki bakom skärningen II.
ROZDIL III. Experimentellt arbete med konstnärlig och estetisk träning av förskolebarn med hjälp av manuell kreativitet.
3.1. Meta det där sinnesexperimentet.
3.2. Hoppa över experimentet.
3.3. Resultat att följa.
Vysnovki för ett avsnitt III.
WISNOVOK
BIBLIOGRAFI
TILLÄGG
INSTUP
Forskningens relevans. I det nuvarande skedet, utvecklingen av vår stat, på nötning av ekonomiska och politiska förändringar, är metoden för den initiala andliga processen barnets universella utveckling.
Under resten av timmen växte respekten för problemen med teorin och praktiken av konstnärligt och estetiskt viftande, som det viktigaste sättet att forma miljön till handling, sättet för moraliskt och medvetet viftande, på det sättet, som ett sätt att forma den universellt framstående, andligt rika specialiteten.
Dagens problem med humanisering är att utforska metoden för att bestämma den harmoniska utvecklingen av huden kan vara en säsongsbetonad karaktär. Under resten av två decennier har psykologer och pedagoger aktivt skämtat ur situationen och forskat om nya metodologiska tillvägagångssätt för problemet med att bli en individ som en specialitet och kreativitet i moderna sinnen. Utvecklingen av nya utbildningsprogram och pedagogisk teknik genomförs aktivt, vilket kommer att säkerställa de optimala sätten att harmonisera särdrag med den nödvändiga världen.
Och för att forma specialiteten hos den konstnärliga och estetiska kulturen, - utse ett rikt antal författare, lärare, kulturbarn (D.B. Kabalevsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, L.M. .) .L.Ushinskiy), - det är särskilt viktigt för den vänligaste personen i detta land, skärvorna i denna stad lägger alla grunder för mänsklighetens framtida utveckling. Förskoleåldern är det viktigaste steget i utvecklingen av den särarten. Detta är utbildningsperioden för barnet fram till erkännandet av den nödvändiga världen, perioden för yogocob-socialisering. Samtidigt aktiveras tankens självtillit, erkännandet av barns intresse och näring utvecklas.
I samband med denna speciella relevans finns det en ökning av förskolebarns konstnärliga lust, som formar stanken av kreativa sinnen och introducerar dem till en känsla av skönhet.
På detta sätt, de faktiska problemen med pedagogisk teori och pedagogisk handling, behovet av deras ämne Doslіdzhennya: "Konstnärlig och estetisk utbildning av barn i förskoleåldern".
Beroende på relevansen av dessa mål diplomarbete, som bidrar till utvecklingen av didaktiskt tillhandahållande av konstnärlig och estetisk utbildning av förskolebarn inom ramen för det integrerande programmet Lingua.
Objekt av vår forskning är processen för konstnärlig och estetisk utbildning av barn i förskoleåldern, och ämne- Programmet för utveckling av manuell kreativitet (i samband med utvecklingen av främmande språk).
För implementering måste vi följa hypotes: Förskolebarnens konstnärliga och estetiska lärande kommer i så fall att bli framgångsrik pedagogiskt sinne:
¾ tillhandahållande av programvara och didaktiskt material;
¾ skapande av en känslomässigt bekväm atmosfär för utbildning av barn;
Problemet, objektet, ämnet för den hypotesen markerade inställningen till offensiv zavdan :
¾ utveckling av teoretisk och praktisk litteratur med forskningsproblem;
¾ skapande av ett variationsprogram för barns konstnärliga och estetiska utveckling (inom ramen för Lingva-programmet);
¾ utveckling av teknik för att lära barn manuell kreativitet;
¾ beteckning av kriterier och mekanismer för att diagnostisera dynamiken hos de återstående kapaciteterna;
För genomförandet av utnämningarna, boulli vikoristani så metoder:
¾ teoretisk (studie och analys av psykologisk och pedagogisk litteratur från förskolans lärande, konstnärligt och estetiskt lärande);
¾ experimentell (förberedelse och ledning att ta från manuell kreativitet);
¾ empiri (försiktighet, samtal, utvärdering av resultat i manuell kreativitet);
Metodisk grund Robotarna fastställde den nuvarande positionen för grunden för kulturen för förskolebarnets specialitet, den specialinriktade utbildningen, harmoniseringen av systemet för människors syn med ljuset (L.S. Vigotsky, D.A. Leontiev, A.A. Melik, B.M. Toroshilova A.N. Utekhina); resultaten av pedagogiska prestationer i bildandet av en förskolebarns konstnärliga smak, estetiska uppfattning om det vackra (N.A. Vershinina, N.M. Zubareva, T.S. Komarova, R.A. Miroshkina och andra).
Vetenskaplig nyhet och teoretisk betydelse Jag tror på vad som betecknas som en väg för konstnärlig och estetisk vihovannia på materialen för integration av främmande språk och manuell kreativitet; tilldelas pedagogiskt sinne och framgång för konstnärliga och estetiska vihovannya
Robotteknikens praktiska betydelse använda alternativa program (inom ramen för Lingva-programmet) och didaktisk utrustning.
Godkännande av resultat Resultaten av experimentet och yogaanalysen, såväl som de teoretiska bestämmelserna i detta arbete, testades vid vetenskapliga studentkonferenser 2007 och 2008.
Omfattande struktur uppföljning. Diplomarbetet är sammansatt av en post, tre divisioner, vysnovkіv och en bibliografisk lista.
Vid ingången diskuteras undersökningsproblemet, meta, objekt, subjekt, undersökningsmetoder anges och hypotesen formuleras.
Vid den första grenen avslöjas den konstnärliga och estetiska vihovanyans zmist, förskoleålderns egenheter ses, vägarna för konstnärliga och estetiska vihovannia är markerade.
Ytterligare en uppgiftsfördelning didaktisk organisation i syfte att lära ut manuell kreativitet.
Det tredje kapitlet är tillägnat beskrivningen av experimentet, dess resultat och effektiviteten av den föreslagna metoden.
För att utvärdera effektiviteten av den fragmenterade tekniken för konstnärlig och estetisk vävning (baserat på materialen för att lära barn manuell kreativitet), delades kriterierna upp, en lika bildning av konstnärliga och estetiska kvaliteter tilldelades.
På visnovka erkänns resultaten av examensbeviset, visnovkas ges i enlighet med uppnåendet av målet.
Bibliografin presenterar en kopia av litteraturen, citatet och skrivtiden för detta arbete.
ROZDIL jag . TEORETISK FÖRSÄTTNING TILL PROBLEM MED KONSTNÄRLIG OCH ESTETISK UTBILDNING AV BARN I FÖRSKOLA VICU
1.1 Kärnan i konstnärligt och estetiskt måleri
Vuxna och barn håller sig ständigt med konstnärliga och estetiska manifestationer. Inom det andliga livets sfär, vardaglig praktik, samspel med mystik och natur, i samlag, i samlag mellan specialister - ett gnistra är vackert och gripande, tragiskt och komiskt spelar en originell roll. Det är en skönhet att ge glädje och tillfredsställelse, stimulera arbetsaktivitet, att arbeta med receptionister för människor. Potvorne vіdshtovhuє. Det är mer tragiskt att läsa ett tal. Komisk hjälp för att bekämpa vatten.
Avslutningsprocessen har ett spår av respekt, som ofta bland lärare har en idé om åtskillnaden mellan den estetiska och konstnärliga utvecklingen. Primer, V.M. Shatskaya satte följande metafor framför den estetiska gestaltningen: ”Det är mer estetiskt gestaltande att tjäna som en gjutning ... möjligheten för en aktiv estetisk miljö för vetenskapsmän att skapa konst, och att inspirera så mycket som möjligt att delta i skapande av vacker konst, arbete, kreativitet för skönhetens lagar” [V.N. Shatska, 1987, 14]. Ur synvinkel är det tydligt att författaren är en viktig plats för den estetiska vihovanni att introducera konsten. Konst är en del av den estetiska kulturen, liksom konsten, en del av det estetiska, en del är viktig, vagoma, men det är bara en sfär av mänsklig aktivitet. "Konstnärlig vihovannia är processen av ett målriktat spottande med hjälp av konst för specialitet, zavdyaky att vihovanerna formas av konstnärlig smak, kärlek till konsten, medvetenhet om yoga, njuta av den och bygga efter förmågan att skapa med konsten” [V.M. Shatska, 1987, 35]. Estetiskt, vihovannya är rikare, det börjar som konstnärlig kreativitet, och estetik kommer att pobuted, beteende, praktik, vіdnosin. Estetiskt vihovannya forma människor med alla estetiskt betydelsefulla föremål och fenomen, zokrema och magi som det svåraste sättet. Estetiskt vikhovannya, vikoristovuyuchi för sina egna syften med konstnärlig vikhovannia, utvecklar människor främst inte för konst, utan för aktivt estetiskt liv.
Ninі problemet med konstnärlig och estetisk vihovannia, utvecklingen av särart, gjutning av estetisk kultur är en av de viktigaste uppgifterna som står inför skolan. Problemet har fått i uppdrag att lösa det igen på praxis av inhemska och utländska lärare och psykologer. Bland dem D.N.Dzhola, D.A.Leontiev, B.T.Likhachev, A.S.Makarenko, A.A.Melik-Pashaev B.M. Є. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, Y. M. Toroshilova V. N. Shatsk och andra. I vikoristany litteratur finns det opersonliga olika förhållningssätt att förstå, valet av vägar och medel för estetisk vihovannia. Låt oss titta på deras gärningar. Skrifterna "Ditin på Sviti Creative" för redigeringen M. Varkki kan känna till formen av formen: "Läraren i den konstnärskapande vihovannya doshuvyni yak tselishas av formuleringen av den kreativa av den kreativa av den Creative Ditini, den byggnader av iver är vackra i de levande. Warkki, 2003, 53].
Zaporozhets I.D. betecknar konstnärlig och estetisk utveckling som "organiseringen av barns liv och aktiviteter, som bidrar till utvecklingen av barns estetiska och konstnärliga känslor, formningen av manifestationen av denna kunskap om livets skönhet och mystik, estetiska bedömningar och estetisk attityd till allt [ur min synvinkel, från synvinkel, från synvinkel, från vår synvinkel.” Zaporozhets, 1985, 43]. I båda mötena finns det de som på ett konstnärligt och estetiskt sätt kan forma den konstnärliga njutningen, viroblyat att fullt ut i barnets byggnad av den estetiska uppfattningen om det vackra i konsten och i livet, korrekt förstå och uppskatta yoga.
Hädanefter kan konstnärligt-estetiskt vihovannya vara dial och skapa direkthet, som jag kan skiljas åt endast av kontemplativa uppgifter, det kan också forma byggnaden och skapa vackert i livets konst.
Samarbetar med livets estetiska fenomen, den mystiken, utvecklas barnet så naturligt konstnärligt. Och ändå, med detta barn, uppfattas inte objektens estetiska verklighet, och utvecklingen förstås oftast av övningarna till pausen, och utan införandet av samtalet kan barnet samla på sig obekräftade uttalanden om liv, värderingar och ideal. Б.Т Лихачов, як і інші педагоги і психологи, вважає, що тільки цілеспрямований педагогічний естетико-виховний вплив, залучення дітей у різноманітну художню творчу діяльність здатні розвинути їх сенсорну сферу, забезпечити глибоке розуміння естетичних явищ, підняти до розуміння справжнього мистецтва, краси дійсності den skönheten i mänsklig specialitet [B.T. Likhachov, 1998, 51-60].
Jag känner till skillnaden i förståelsen av begreppet "konstnärlig och estetisk vihovannia", men efter att ha tittat på dem kan du redan se de viktigaste bestämmelserna, vad man ska prata om denna dag. Perche, Tse process tsіlespravovanogo vyhovannya nästan vacker. På ett annat sätt, tse forma byggnaden, ta den och bachiti skönheten i konsten och livet, utvärdera den. tredje, chef för det konstnärliga och estetiska formningsfältet i formningen av konstnärlig njutning och t.ex. på en kvart, - Utvecklingen av att bygga upp till självständig kreativitet och skapandet av det vackra, utvecklingen av det kreativa skapandet av produkter av manuell kreativitet. Svoєridne razumіnnya det dagliga livet för den konstnärliga och estetiska vihovannâ zumovlyuє y raznі passar yogo ändamål. Därför kommer problemet med mål och uppgiften med konstnärlig och estetisk vihovannya att kräva särskild respekt.
Att "aktivera byggandet av kreativt arbete, för att nå en hög nivå av perfektion av sina resultat, både andliga och fysiska", för att utveckla metaforen om konstnärlig och estetisk utveckling L.A. Grigorovich [L.A. Grigorovich, 1997, 39]. B.M. "Framgången för aktiviteten av specialfunktioner i denna och andra regioner bestäms av bredden och djupet i utvecklingen av funktionerna. Vars axel är den universella utvecklingen av alla gåvor och särdrag, slutmetoden och en av huvuduppgifterna för den estetiska utvecklingen” [B.M. Nemensky, 1987, 67].
Golovne - att vända sig om, att höja sådan livlighet, sådan livlighet, som för att tillåta specialitet inte bara för att nå framgång i be-yakky diyality, utan vara skaparen av estetiska värden, njut av dem med den naturliga skönheten. Krim forma den konstnärliga och estetiska miljön för barn till effektiviteten av den mystik, konstnärliga och estetiska vihovannya parallellt för att råna bidraget och i deras universella utveckling. Det spryaє forma moralen av folket, expanderar її kunskap om världen, stödet av den naturen. Olika kreatörer av upptagen av barn för att utveckla sina sinnen och intuition, vilja, arrogans, organisation, disciplin.
Det är också viktigt att notera att T.N. Fokina, yak vvazha: "Konstnärlig och estetisk vridning är vridningen av en hel harmoniskt formad specialitet, det är typiskt för bildandet av en estetisk sundhet, manifestationen av ett system av estetiska behov och intressen, briljans till kreativitet, den korrekta förståelsen av den vackra" [ N. Fokina, 1999, 36].
Tsya meta speglar också egenheten konstnärligt och estetiskt vihovannya som en del av hela den pedagogiska processen. Be-yak meta är omöjligt att titta på utan att titta. De flesta av lärarna (G.S. Labkovska, D.B. Likhachov, E.M. Toroshilova och andra) ser tre olika uppgifter, som att de kan göra sina egna alternativ i andra elever, men om de inte förlorar huvudessensen. Hädanefter först skapandet av ett sjungande lager av elementär estetisk kunskap och fientlighet, utan vilken man inte kan skylla på styrka, dragkraft, intresse för estetiskt betydelsefulla föremål och fenomen. Kärnan i denna uppgift är baserad på den ackumulerade mångfalden av ljud, färg och plastskador. Läraren är skyldig för de givna parametrarna för sådana föremål och fenomen, eftersom de bekräftar våra uttalanden om skönhet. I en sådan rang bildas ett känsligt-emotionellt budskap. Du behöver också specifik kunskap om naturen, om dig själv, om de konstnärliga värdenas värld. "Kunskapens rikedom och rikedom är grunden för bildandet av breda intressen, behov och preferenser, som tar sig uttryck i att deras volontärer i alla sätt att leva känner sig själva som en specialitet, som är naturlig att skapa" [O.K. Ozherel'eva, 2002, 60], - nominerad av O.K. Halsband.
En annan uppgift för konstnärlig och estetisk gestaltning är baserad på "bildning på grundval av kunskap och utveckling av konstnärliga vibbar och estetisk antagande av sådana sociala och psykologiska egenskaper hos en person, för att säkerställa deras förmåga att känslomässigt uppleva det [uppskattning. Razhnikov, 1996, 62]. Det är inte nödvändigt att prata om dem som trampar, vilka barn kvittrar, till exempel genom att måla, mindre på den starkt upplysta nivån, stank som snett förundras över bilden, försöker komma ihåg namnet på konstnären och sedan på väg mot en ny duk. Ingenting ropar till dem underverk, tvekar inte att zupinitsya att njuta av den perfekta skapelsen. B.T. Likhachov säger att "... sådan bekantskap med konstens mästerverk inkluderar ett av huvudelementen i konstnärligt och estetiskt uttryck - nåd" [B.T. Likhachov, 1998, 32]. Från de estetiska gracerna är den totala byggnaden nära kopplad till en djupgående upplevelse. “Viniknennya gami pіdnesenikh pochuttі och djup andlig nasolodі vіd splkuvannya s vackra; vänta gärna på zustrіchі z skämma bort; nästan som humor, sarkasm i ögonblicket av att titta på komiken; emotionell chock, ilska, rädsla, spontanitet, som för att leda känslomässig och andlig rensning, vilket skyller på efterdyningarna av den tragiska upplevelsen, - dessa är tecken på rätt konstnärlig och estetisk vihovannosti, ”författaren själv [B.T. Likhachev, 1998, 2998, 2998].
Att på djupet uppleva det estetiska är nästan omöjligt att skilja från skapandet av det estetiska omdömet, tobto. med en konstnärlig och estetisk bedömning av konstens och livets fenomen. O.O. Gusєv konstnärligt-estetisk bedömning betraktas som en bedömning, "grundad på samma estetiska principer, på ett djupt förnuftigt väsen av det estetiska, som en överföring av analys, möjlighet till bevis, argumentation" [E.O. Gusev, 1978, 43]. Det är lika med förordnandet av D.B. Likhachov. "Estetisk bedömning är bevis, grundad är bedömningen av manifestationerna av ett spänningsfullt liv, vetenskap, natur" [D.B. Likhachov, 1996, 35].
I denna rang, en av lagercheferna - att bilda ett sådant barns kvalitet, som om att ge självförsörjning till förbättring av urgamla förmågor, kritisk bedömning av om en skapare eller inte, bedöma bedömningen av en ny och kraftfull mentala tillstånd.
Den tredje uppgiften med konstnärlig och estetisk formgivning är knuten till formningen av hudens konstnärliga och estetiska kreativitet som vickar. Golovna tror på det faktum att "att vicka, utveckla sådana egenskaper, konsumera den speciella särarten, som om att förvandla en individ till en aktiv skapare, en skapare av estetiska värden, tillåta honom att inte bara njuta av världens skönhet, utan att förvandla yoga enligt skönhetens lagar." Kärnan i denna uppgift ligger i det faktum att barnet inte bara är skyldigt att känna till det vackra, komma ihåg och uppskatta det, utan dessutom är det skyldigt att ta en aktiv del i skapandet av skönhet i konsten, livet, självständigt skapa produkter av manuell kreativitet.
Vi tittade ofta på essensen av konstnärlig och estetisk vihovanya, men vi tittade på det pedagogiska förhållningssättet till problemet. Krim pedagogiska förhållningssätt, forskning och psykologiska.
Kärnan i faktum är att processen med konstnärlig och estetisk vihovannia hos ett barn bildar en estetisk svodomist. Estetisk kunskap hos lärare och psykologer är uppdelad i ett antal kategorier, som om de återspeglar den psykologiska verkligheten hos estetisk vihovannya och gör det möjligt att bedöma nivån på en persons estetiska kultur.
De flesta av efterträdarna ser följande kategorier: estetisk smak, estetisk njutning, estetiskt ideal, estetisk bedömning. D.B. Likhachov ser också en estetisk mening, ett estetiskt behov av ett estetiskt omdöme [D.B. Likhachov, 1996, 42]. Om sådana kategorier, som en estetisk bedömning, omdöme, erfarenhet, gissade vi tidigare. Anförtro dem den viktigaste delen av estetiska bevis - estetiskt tilltalande.
Sprynyattya - början av föreningen med konsten och handlingens skönhet. Mitt i allt, utstrålning, djup ligger alla steg av estetisk upplevelse, formningen av konstnärliga och estetiska ideal och smaker. D.B. Likhachov karakteriserar spontant estetiskt, som: "en persons natur särskiljs från manifestationerna av aktivitet och mystiken i processen, kraften och kvaliteten, som väcker den estetiska känslan" [D.B. Likhachov, 1996, 45]. Endast så är det möjligt att fullt ut bemästra det estetiska fenomenet, yogo zmist, form. Tse kommer att kräva utveckling hos barnet av byggnaden av en fint differentierad form, färg, bedömning av kompositionen, musikaliskt öra, differentiering av tonalitet, ljud och andra egenskaper hos den känslokänsliga sfären. Utvecklingen av kultur och sprinyattya är kolven av konstnärlig och estetisk miljö för ljuset.
Estetiska manifestationer av aktivitet och mystik, djupt accepterade av människor, bygger en rik känslomässig syn. Känslomässig anteckning, till tanken på D.B. Likhachov är grunden för konstnärlig och estetisk känsla. Vono är "en socialt intellektualiserad subjektiv känslomässig upplevelse, människor bedöms inte av människor till ett estetiskt utseende eller ett objekt" [D.B. Likhachov, 1996, 53]. Träda i sikte, den naturliga skönheten i byggnadens estetiska fenomen, zbudzhuvaty i människorna, andligt känsla, mätta chien, ta med upplevelsen av chizhen, rädslan för skratt. D.B. Likhachov menar att, med tanke på sådana känslor upprepade gånger, bildas ett estetiskt behov hos en person, som "Jag kommer att behöva en stav i samband med konstnärliga och estetiska värden, som ropar ut djupa känslor" [D.B. Likhachov, 1996, 48].
En annan kategori av konstnärlig och estetisk vihovannia är en välformad social och psykologisk belysning - estetisk njutning. Yu.B. Strävar efter yoga, som "att stå ut med kraften av specialitet, där normer, perevagi är fixerade, som speciella kriterier för den estetiska bedömningen av objekt och fenomen" [Yu.B. Borev, 1988, 92]. D.B. Nemenskyen betecknar en estetisk njutning, som "oacceptabelt för konstnärliga surrogat" och "sprague av samlag med rätt konst". Ale, det mest imponerande är utnämningen, som ges av E.O. Gusevim. "Estetisk njutning är kvaliteten på att bygga utan medelväg, bakom såren, utan någon speciell analys av medvetenhet, upphöjelse av sanningen är vackrare, det sanna estetiska värdet av fenomenen natur, liv och vetenskap" [E.O. Gusev, 1978, 37].
Estetisk njutning bildas hos människor genom sträckan av rika öden, under perioden för bildandet av specialitet. En förskolebarn behöver inte prata om någonting. Samma värld betyder dock inte att den estetiska likheten inte spåras i förskoleåldern. Navpaki, estetisk information i barnslig last tjäna som grund för folkets framtida njutning. Ett barn kan systematiskt bekanta sig med mystikens manifestationer. Det är inte svårt för en vihovator att betona respekten för ett barn på de estetiska egenskaperna hos fenomenen i livet och mystiken. På detta sätt, steg för steg, utvecklar barnet ett komplex av manifestationer som kännetecknar hans speciella likhet, sympati.
Hela systemet för konstnärlig och estetisk utbildning är inriktad på barnets djupa utveckling, både i den estetiska och konstnärliga planen och i den andliga, moraliska och intellektuella. Це досягається шляхом вирішення наступних завдань: оволодіння дитиною знаннями художньо-естетичної культури, розвитку здатності до художньо-естетичної творчості та розвитку естетичних психологічних якостей людини, які виражені естетичним сприйняттям, почуттям, оцінкою, смаком та іншими психічними категоріями естетичного виховання.
Zagalny vysnovok i detta stycke kan arkiveras med schema 1:
KONSTNÄRLIG OCH ESTETISKA SOM |
KONSTNÄRLIG KOMPONENT | EMOTIONELL OCH UTVÄRDERINGSKOMPONENT | KREATIV KOMPONENT |
Schema 1. Kriterier för konstnärligt och estetiskt måleri
1.2. Funktioner av konstnärliga och estetiska vivivannia i
förskoleåldern
Forma ett barns specialitet, väva henne korrekt vіdnoshennia till en helt hopfällbar process, som bygger på en korrekt, harmonisk utveckling av känslor.
Pochuttya - en speciell form för att placera en person till manifestationer av aktivitet, påverkad av sin oskuld till en persons behov. "Inte ett ord, inte en tanke, inte en navit vchinka av oss talar inte så tydligt och sant oss själva och vår ande till världen, som vår, vi känner: de har en liten karaktär, inte bara en tanke, inte en förnuftigt beslut, men hela vår själs godhet och att її oroa sig ”, - säger K.D. Ushinskiy [K.D. Ushinsky, 1974, 117].
Formandet av estetiska känslor börjar från tidig barndom. Förskoleåldern är perioden för den primära egentliga vikningen av specialiteten. Barn i förskole- och skolåldern med stor bazhann kommer att vara slott och befästningar i snön, våt sand och kuber, täppa till blommor, med inte mindre flit måla med oliver, farbs och creido. Fäderna är skyldiga till att skydda barn, men låt dig inte luras av barnens naturliga behov.
Förskoleåldern är det viktigaste steget i utvecklingen av den särarten. Detta är utbildningsperioden för barnet fram till erkännandet av den nödvändiga världen, perioden för yogocob-socialisering. Samtidigt aktiveras tankens självtillit, erkännandet av barns intresse och näring utvecklas.
Psykologer ser tre huvudriktningar för den mentala utvecklingen hos förskolebarn:
1. Specialgjutning.
¾ barnet börjar känna igen sitt "jag", hans aktivitet, aktivitet, börjar objektivt utvärdera sig själv;
?
2. Utvidgning av barnets aktivitetssfär.
¾ barnet behärskar målen och motiven för olika syn på sin verksamhet;
¾ sevnі navychki, vmіnnya, zdіbnostі och osobistіsnі yakostі (napolegivіst, organizovanіst, kamratskap, іnіtіatіvnіst, pracіоvitіst іn.);
3. Intensiv utbildningsutveckling.
¾ lär dig att bemästra filmens sensoriska kultur;
¾ vіdbuvaєtsya sprynyattya färg, form, storlek, utrymme, timme;
¾ razvivayutsya se den kraften i minnet, respekt, avslöjar;
¾ bildandet av vetenskapliga tankeformer och utvecklingen av teckensymboliska funktioner av information observeras; [D.B. Elkonin, 1958, 39]
För att en person ska växa upp blir hon andligt rik, vilket kräver särskild respekt för den estetiska utvecklingen av barn i förskoleåldern och ung skolålder. B.T. Likhachov skriver: "Perioden av förskola och ung skolbarndom är inte den mest kritiska när det gäller estetisk vivovannya och formningen av konstnärliga och estetiska miljöer före livet." Författaren underbygger att den mest intensiva formningen av vinden till världen är i den mest intensiva formen av vinden, som om den steg för steg förvandlas till kraften hos det speciella [B.T. Likhachov, 1998, 42]. Dagens konstnärliga och estetiska drag läggs i barndomens tidiga period och är hämtade från den mer eller mindre oföränderliga synen på allt liv. Men för förskolan och unga skolbarn är den konstnärliga och estetiska utvecklingen ett av bakhållen i den avlägsna arbetsskolan.
På stadiet från 2,5 till 3-4,5 år görs följande ändringar:
?
¾ berikning för kreativ aktivitet;
¾ volodinnya "min" kreativitet;
Vid denna tidpunkt sker en förändring i barnets kreativa aktivitet. Vіn självbestämmande, visar kraften i "jag" i skapandet av produkter av kreativitet. Vinn smått, håll dig till dig själv, investera i din egen kunskap om ämnet, fenomenet. Låter viktigt att detta är den period av bilden av barn av andra föremål, former. Det är dags för barn att smutsa - att uttrycka ditt ljus genom färg, form, komposition. Hos barn finns det en paradox till den minsta färgen, intresse för detaljer, att se de karaktäristiska egenskaperna hos ämnet, pojkarna och tjejerna älskar temat.
Hos barn från 4,5 till 7 år utvecklar barn bildskapande zdibnosti, visuellt, konstnärliga idéer under skapandet av plot och dekorativa kompositioner; differentierade på en mängd olika intressen - till målning eller grafik, plast eller design.
Under den långa förskoletiden observeras förändringar, i de enklaste proverna, titta på och smeta, utan att ge mat, vilken typ av föremål, innan man tränar mer systematiskt och sekventiellt, avrundar och beskriver föremålet, ser de viktigaste dragen.
Assimilerad av barnen i systemet av sensoriska standarder, är det viktigt att de är fjädrade och höjer den till en högre korp. I processen med inlärningsaktivitet lär barnen att systematisera kunskap om objektens känslighet, särskilt rollen av gjutning i dem för att fördjupa sätten att obstezhennia av objekt. Vіd methodіv obstezhennja att fastställa strukturen av gjutna bilder.
Sensorisk kultur kan vara viktig för konstnärligt och estetiskt måleri. Uminnya razraznyat kolori, vіdtinki, former, poddnannya former och kolorіv vіdkrivaє mozhlivіst mer razumіti vytvori mystetstva, otrimuvati vіd tsgogo tillfredsställelse. Barnet börjar skapa en bild, förmågan att förmedla kraft till objekt av makt, form, liv, färg, läger i rymden, sin egen tillgivenhet, få kunskap om material, segerrik överföring av bilder, skapande av en konstnärlig bild. Opanuvannya fantasifulla-kreativa-erfarna elever tar barn till elementär kreativ aktivitet, passerar vikbara vägar i den enklaste diy till processer för figurativt skapande av former.
Det speciella med konstnärligt och estetiskt lärande kommer till förskoleåldern med förändringar, som i sfären av lärandeprocesser för en skolpojke. Bildandet av konstnärliga och estetiska ideal hos barn, som en del av deras ljusskådning, är en hopfällbar och trivial process. Tse vіdznayut usі lärare och psykologer, zgadanі vishche. Under loppet av vihovannya livet kan du se blått, ideal vet förändring. I okremy sinnen, under tillströmningen av kamrater, vuxna, skapare av konst, livschocker, kan ideal känna igen uråldriga förändringar. "Den pedagogiska kärnan i processen att forma konstnärliga och estetiska ideal hos barn med förbättring av deras urgamla drag ligger i det faktum att från själva kolven, från tidig barndom, till att forma st_yk_zmistovn_ idealiska manifestationer av skönhet, om människor , välstånd, välstånd i olika nya och kvävande former som förändras på hudstadiet”, O.M. Torshilov [E.M. Torshilova, 2001, 26].
Fram till slutet av förskoleåldern kan ett barn uppleva de elementära estetiska känslorna av det. Ett barn är nöjd med en granatbåge på huvudet, älskar med en leksak och med en tagg. I dessa upplevelser är successionen till den vuxna tydligt uttalad, som en mental upplevelse. Barnet upprepar efter sin mamma: Yak garno! Det är därför du, tillsammans med ett litet barn, har vuxit upp skyldig till att förstärka den estetiska sidan av föremål, manifestationerna av dessa saker med orden: "vilken garnier virib", "som en lyalka klädd på ett snyggt sätt" tunt. .
De vuxnas beteende, inrättat till navkolishny-världen, för barnet blir ett program för yogabeteende för den lilla, det är ännu viktigare för barnet, så att barnen dukade under för sig själva så mycket som möjligt bra och vackert .
Pіdrostayuchi, barnet dras till ett nytt lag - en barnträdgård, som tar på sig funktionen av organiserad träning av barn till ett moget liv. Näringen av konstnärlig och estetisk utbildning på dagis bygger på en genomtänkt utformning av boendet. Allt som låter pojkarna veta: fester, bord, medhjälpare - kan sopas med sin renhet och prydlighet.
En annan av sinnena är överflödet av att vara konstverk: målningar, konstlitteratur, musikaliska skapelser. Ett barn från tidig barndom kan finslipas med rätt glas konst.
Den konstnärliga och estetiska utbildningen av barn i förskoleåldern är av stor betydelse för folkets dekorativa konst. Vivatel är skyldig till att känna barn från viroberna av folklig mastrіv, binda kärlekens barn till fäderneslandet, till folklig kreativitet, povagu till pracі.
Konstnärlig-estetisk utveckling kan framkalla den aktiva aktiviteten hos ett förskolebarn. Det är viktigt att inte vara mer empatisk, utan att skapa en garne. Навчання, яке цілеспрямовано здійснюється у дитячому садку, спрямоване також і на розвиток художніх та естетичних почуттів, тому велике значення мають такі систематичні заняття, як музичні, ознайомлення з художньою літературою, малювання, ліплення та аплікація, особливо якщо вихователь навчає дітей підбирати форми, кольори , Vik vackra ornament, vіzerunki, ställ in proportioner, etc.
Bildandet av de första känslomässiga och estetiska bedömningarna, forma den konstnärliga njutningen av den stora världen att ligga i det gröna. Zagalnovidomo ingjuter mystetsky іgrashok på den konstnärliga och estetiska vihovannia av barn. Rumpan är folkleksaker: matryoshkas, glada dimkivsky visselpipor, hackor, handgjorda.
Rumpan på en tjuvjägare, hans känslomässiga konstighet på garne är särskilt nödvändig för barn i bildandet av deras konstnärliga och estetiska njutning.
Konstnärlig och estetiskt pochutya, så samma som moraliska, inte medfödd. Stanken kräver en särskild utbildning och träning.
Genom att successivt organisera systemet med uppgifter, lära barnen till den estetiska ungkarlen och den kompetenta bilden av den skarpa, kan du lära barnen hur man tar bilden, och konstobjektet är konstens föremål.
Vrakhovuyuchi konsument som otochennya barn, spіvvіdshennya sfärer av konstnärliga och estetiska vihovannia kan visas enligt följande:
Schema 2
Pochuttya, zokrema och konstnärlig-estetisk - en specifik form av utandning av andningen. Den stanken kan man skylla på och utveckla där, där det vardagsslipade är tyst för föremål, former, farb, ljud, som man kan ta in synen av det vackra. Men uppenbarheten av dessa föremål är inte tillräckligt för att barn ska känna igen de estetiska känslorna och den konstnärliga njutningen, barnet är skyldigt att lära sig att acceptera olika former, harmonin mellan ljud, farb och sensibilitet i sina egna estetiska känslor.
I denna rang är konstnärlig och estetisk utformning ännu viktigare för ett barns universella utveckling. Azi konstnärliga och estetiska vihovannia pantade för de vuxnas öde, även så snart barnets människor fortsätter att bilda gamla öden. Ännu viktigare är den konstnärliga och estetiska vihovannis roll att leka familjen, förskolan och skolan, att fäder, vihovater och lärare behöver försöka skapa en sådan atmosfär, så att barnet, yaknaishvidshe, utvecklar en sådan estetisk känsla , som en känsla av vacker, konstnärlig njutning.
1.3. Vägar och stigar för konstnärlig och estetisk vihovannya
barn i förskoleåldern
Konstnärligt-estetiskt beror skapandet av ett barn på yogofolket. För att skapa kreativitet, skapa konst, gav de en effektiv inverkan på den konstnärliga och estetiska utvecklingen av specialitet, och specialismen kände behovet av skönhet, det var nödvändigt att skapa en grund, en grund för kreativ kraft. Enligt vår åsikt är de mest prioriterade metoderna för formning av konstnärlig och estetisk vävning:
· Bekanta barn med kreativitet som essensen av den estetiska miljön till den nödvändiga världen;
· Tillgänglig för vіku se konstnärliga och kreativa aktiviteter, som maximalt säkerställer yttrandefriheten i författarens miljö till kunskap om nödvändigheten av aktiviteten;
· Aktiv pedagogisk verksamhet;
Genomförandet av konstnärlig och estetisk vihovannia kan äga rum vid tiden för odlingen av främmande kulturer, i början av barnets utbildning till den nationella kulturen.
Så, till exempel, i samband med interkulturell utveckling av barn i förskoleåldern, finns det en konstnärlig och estetisk utveckling, som rysk kultur genom:
¾ bekantskap med verk av folkkonst (Khokhloma, Palekh, Dimkivska igrashka och іn);
¾ förtrogenhet med rysk folkdräkt, introducerad till Museum of Folk Art;
¾ arbeta med lera, göra origami, små;
PÅ Udmurtkultur genom:
¾ förtrogenhet med skapelser av hantverk och konstnärlig praktik, med virobami från naturliga material;
¾ visar att diskussion med barn fragment från böcker;
¾ beredning av papper, kartong, textilier (nationella leksaker, lyalki), beredning av origami, applikationer;
PÅ Tatarisk kultur genom:
¾ förtrogenhet med det nationella köket, pobut, kläder;
¾ förstahandsmanifestation av den nationella färgen (nationella färger, merezhi, prydnad), förtrogenhet med målningen av nationella tatariska konstnärer;
¾ beredning av prover från naturliga material (sköldpaddor, småsten), applikationer, origami [O.M. Utekhina, E.V. Troynikova, L.I. Khasanova, 2007, 19-32];
Bra möjligheter i bildandet av konstnärliga och estetiska vihovanniy kan ha sin egen process för att lära ut främmande språk och discipliner integreras med det, såsom, till exempel, undervisning manuell kreativitet i barnens veckovisa skola "Lingva".
Uppgifter att ta från manuell kreativitet є:
1. Medvetenhet om konstnärlig och estetisk smak.
2. Utveckling av figurativ myslennia.
3. Minska utvecklingen av färger, din, ställ in proportioner.
4. Utveckling av hantverk med farbs, papper, sax, plasticine, lim.
5. Utveckling av kreativt sinne skapa produkter av manuell kreativitet.
Utvecklingen och analysen av teoretisk litteratur, införandet av barns manuella kreativitet på barnskolan "Lingva" tillät produktion av visnovi om de som är de huvudsakliga verksamhetsområdena för konstnärlig och estetisk vihovaniya є:
Förtrogenhet med traditionella typer av folkkonst (Khokhloma, Palekh, Dimkivska igrashka och іn);
Bekantskap med folkdräkter;
Utställningar av barnrobotar;
Nationell helig;
Lektioner i manuell kreativitet (att arbeta med lera, göra krukor med naturmaterial, papper (origami), textilier (lyalki, leksaker), tillverkning av collage);
Den didaktiska strukturen av kunskapssfärerna för barn i programmet för lärande och utvecklingen av "Lingva" utvecklas i de didaktiska blocken:
för I-stadiet (5-6 år) - "Kunskap", "Höst", "Vinter", "Helig vinter är så kul", "Grönsaker, frukter, bär", "Mammas heliga", "Våra vänner är leksaker" ;
för II scenen (6-7 år) - "My Family", "Domestic Creatures - My Friends", "Wild Creatures in Vymka", "Winter Games", "Vi ska på cirkus", "Fåglar", "Pori rock";
för utbildningsstadiet III (7-8 år) - "Jag är en person", "Mitt utseende", "Mina kläder", "Vintern är helig", "Jag och min vän", "Jag älskar grati", " Kim jag vill bli".
De utvalda didaktiska blocken är inriktade på att ge barn primärkunskaper på bred basis - främmande och modersmål, naturvetenskap, manuell kreativitet och lektionerna av samlag. Att känna till den nautiska världen, tal, sig själv, ens skärpning är nära sammanflätad med den nuvarande stimuleringen. Själva ståndpunkten ligger till grund för skapandet av ett integrerat program [A.N. Utekhina, 2000, 205-206].
Som en strukturell del av programmet inkluderar utvecklingen av "Lingva" en tematisk cykel för att ta "Creative Mastery". Till exempel, vid tiden för passagen av ämnena "Kunskap" vid lektionen i det tyska språket, som en del av lektionen för manuell kreativitet, förbereder barn leksaker "Ravlika", "Ormar" och scenbekantskap med leksaker; under en timmes passage av dessa "Osinniy Sad" barn får lära känna tekniken för origami, förbereda varelser.
Vid den tredje floden förbereder barnen kollektiva paneler "Bouquet", "Carousel" av dem "Fire the Rock". Innan förberedelsetimmen förbereds presenter till fäderna, till exempel "Charivna Skrinka", broschyrer, fotoramar.
På lektionerna i manuell kreativitet lär sig barnen om appliceringstekniken (de förbereder en ram för en monter, i framtiden, själva montern), med pappersplast som ett sätt för dekorativ omvandling av naturliga former, baserat på estetik och plastkraft av papper och kartong (relief, dekorativa kompositionsmetoder) ), visualisering), kollektivt kreativt arbete utförs
Visnovki på choli jag
1. Vihovannya är ett sociokulturellt fenomen, som är en indikation på den jämlika ekonomiska, politiska, konstnärliga och estetiska utvecklingen av specialitet.
2. Konstnärlig och estetisk vihovannia är en av de viktigaste aspekterna av den rika processen att bli speciell, estetiskt medveten om den vackra, gestaltande konstnärliga njutningen, smart kreativt skapande av produkter av manuell kreativitet.
3. Дошкільний вік - найважливіший етап розвитку та виховання особистості, найбільш сприятливий для формування художньо-естетичної культури, оскільки саме в цьому віці у дитини переважають позитивні емоції, з'являється особлива чутливість до мовних та культурних проявів, особиста активність, відбувається якісні зміни у творчій діяльності .
4. Utbildade barn till nationell kultur kan ha en nyckfull karaktär: utvecklar kreativa vibbar, formar konstnärlig njutning, anpassar generationen till folkets estetiska utseende.
5. Azi konstnärliga och estetiska vihovannija pantade för de vuxnas öde redan efter barnets människor och fortsätter sin bildande av långsiktiga öden, att fäder och vivovatel måste försöka skapa en sådan atmosfär, så att barnet har vuxit upp så estetiskt, liksom, konstnärligt, vackert.
ROZDIL II . KREATIV DYALNISTY YAK DESIGN AV KONSTNÄRT OCH ESTETISKA SOM
2.1 Den estetiska essensen av kreativ verksamhet
Förskoleåldern är den period då kreativ aktivitet kan bli och oftast є ihållande begravning inte bara särskilt begåvad, utan ännu mer av alla barn, då begraver vi ett barn i mystikens kazkovy-värld, vi är omärkliga för den obekanta utvecklingen.
I votchiznyanіy psikhologii razglyad manifesteras som en oberoende psykisk process som föreslagits av V. S. Vigotsky. Därför är det viktigt att betona betydelsen av utvecklingen av denna mentala process under ett sekel, vilket gör att du kan kritiskt sätta dig själv i positionen för vissa författare (D. Dewey, V. Stern), när de ser på barnets utseende som en rikare och originell tillväxt av kreativitet. L.S. Vygotsky, efter att ha visat att jag tar den största utvecklingen från förskoleåldern, utvecklas gradvis i den lekfulla aktiviteten och tar bort min utveckling och inspiration från de mest olika typer av aktiviteter (bildskapande, konstruktiva, musikaliska, etc.).
Vad är kreativitet? Kreativitet är andlig, målinriktad, aktiv aktivitet av en person, fokuserad på erkännande av aktivitet, det jag skapar nytt, originellt, om du inte har använt föremål tidigare, skapa för perfektion av det materiella och andliga samvetslivet[E.A. Dubrovska, 2002, 11].
Många psykologer gav sin beteckning till kreativitet, men stanken höjdes till den grad att kreativitet var aktiviteten hos en person som skapar nya, originella.
Psykolog N. Warcie, karakteriserar konstnärens konst, skrivande, samma, det svåraste att lära ut den konstnärliga vihovanni, kreativiteten hos Ditini är inte möjligt att motivera konsten, konstens konst. direkt till skapandet av en produkt av verksamhet, som gör sig skyldig till att vara inblandad i någon, med vilken den är förbunden med möjligheten till socialt värde. Utan denna utveckling av kreativitet kommer barnet oundvikligen att utvecklas av en sjungande formell mentalitet [M. Warkki, 2003].
Spolarna för en persons kreativa krafter inkräktar på barnslighet, för den timmen, om skaparna visar rikt vad som är tillräckligt och livet är nödvändigt. Begreppet förskolelärande ser på kreativiteten som om man omprövar bildandet av grunden för en speciell kultur.
A.V. Zaporozhets, 1985, 53], och efter att ha gett respekt för dem som behöver lära sig hur man hanterar yogans egenheter, utveckla metoder som uppmuntrar barnet att utveckla kreativitet. Vіn att ha gett en stor roll åt yrken som konstnärlig verksamhet, såväl som till allt andligt arbete med barn, att i dem utveckla skönheten i det viktigaste livet och i konstverken, samt spela en stor roll i barnets kreativa utveckling. Du kan inte glömma de som ger rika känslomässiga bevis. Tse dosvid av ett speciellt slag: mystikern är som ett rop av erfarenhet, och jag vet det, och genom kunskapen känner jag att det leder till lycka (emotionell chuynist).
Intresset för barns kreativitet blir allt viktigare för barnets utveckling, och behovet av det blir inte svagare utan mer och mer.
Bildning av mentala processer och huvudtyperna av aktivitet i ömsesidiga relationer. Spriynyattya, yavu, minne, respekt för barn, utvecklas i spel och yrken, visas på ett annat sätt, träda i organisationen av aktiviteter, som ligger i form av priyomіv och zasobіv vyhovannya і navchannya, vіdpovіdnyh vіku barn.
2.2 Didaktisk organisation för skydd av konst
estetisk gestaltning
Ninі suspіlstvo ser tydligt behovet av en övergång av hela utbildningssystemet till det humanistiska paradigmet. Humanisering upplyser i vår tid de förändringar som förmedlar erkännandet av en person som en specialitet, erkännande av rätten att utvecklas och manifestera її zdіbnosti. Det humanistiska konceptet definierar upplysningens huvudriktning - en ny utbildningsprocess (sociala former för universell utveckling och utveckling) och upplysning (utbildning till mänsklig kultur).
Omorganiseringen av pedagogiska prioriteringar på primära mänskliga värden för att effektivisera behovet av utveckling av ett barn till en kshtalt av en kreativ, harmonisk, estetisk miljö. Syftet med att sätta ett barn till en ny värld formas av olika typer av konstnärliga och kreativa aktiviteter och är oupplösligt kopplat till kulturvärldens självbestämmande barn. Originaliteten hos den estetiska naturens anda, föremålens värld, konstens skapelser vaknar mer aktivt, barnet sätts i vila. I olika typer av skapande verksamhet (figurativ, teatral, musikalisk-plastisk, lekfull) skapar barnet specialitet, rymlig verklighet, exponerar världen på sitt eget sätt och i sig själv i det nya. För vem bildas möjligheten och grunden för en målmedveten, harmonisk förvandling av den vidsträckta vidden bortom skönhetens lagar.
Eftersom förskoleundervisning ingår i det globala systemet med oavbruten utbildning, kan förskoleundervisning logiskt och följaktligen leda ett förskolebarn till skolundervisning, vilket gör lärande till en prioritet. Chefen för förskoleutbildningen är bäst för utvecklingen av hela barnet, för de kombinerade sinnena för förverkligandet av individuella egenskaper, behov, motiv, barns intressen med metoden för problemfri integration bort från belysningen av mitten. Därför är det nödvändigt att skapa en bekväm atmosfär och känna, det är möjligt, stressbildande tjänstemän [O.N. Utekhina, 2000, 35].
En sådan rang, vihovannya diba zosobs av RIZNIKH VIDIV MISTOVTYA, formavny av deras artist-kapslade vadslagning till hobbyn, behöver visa sig själva den kreativa dial-to-house för bouty, Yakshcho Buda, det finns en ädel diet, och snyftningen hälsa (Usunennya revantazhen, revtomi, hypodynami).
Den huvudsakliga metoden för förskoleundervisning är utvecklingen av speciella egenskaper och vi ser sådana komponenter: utveckling, utveckling, upplysning och praktisk.
Utvecklingskomponent markera överföringen av utvecklingen av mentala processer - estetisk kunskap, minne, jag skapar i verkligheten; utvecklingen av barnets intellektuella och kognitiva förmågor; emotionella, kreativa, konstnärliga och estetiska egenskaper hos ett barn
Piskkomponent Tsіlі pogaє i att forma barnets konstnärliga njutning, estetiskt erkännande av konstverk, i vihovanni _intresse och konsumtion av manuell konstnärlig kreativitet.
Belysningskomponent Syftet finns i bekantskapen med konstverken (måleri, grafik, skulptur), i utvecklingen av olika typer av kreativitet (origamiteknik, pappersplast, collageteknik).
Praktisk komponent använd handgjorda vargar med farbs, papper, sax, plasticine, lim; för kreativa nybörjare att skapa produkter av manuell kreativitet.
Grundad på förskolepedagogikens djupdidaktiska bakhåll och utifrån ett speciellt-humant förhållningssätt till utbildning [Sh.A. Amonashvili, 1996, 101-110], har vi tänt upp bakhåll för förskolebarn:
· Att veta att barnet har erövrat det vackra;
· Viyav barnyoga av sann individualitet, originalitet med speciella ofog i naturen;
· Egen och universell utveckling av böjelser och zdіbnosti;
Dessa principer stöder idén om ett speciellt humant förhållningssätt till barnet i den pedagogiska processen. Stanken betecknar direktheten i den andan i den pedagogiska processen, förmågan hos den humana typen av lärare att arbeta.
Med den ömsesidiga utvecklingen av barnets kreativitet är det möjligt att självständigt behärska olika konstnärliga material, experimentera, känna till sätt att förmedla bilden av en liten, slickhet, applikation. Tse bryr sig inte om att barn ska behärska dessa metoder och metoder, som om de inte var tillgängliga för dig (handledaren leder barn till möjligheterna med vikoristovuvaty variativnі priyomi). För ett sådant tillvägagångssätt går processen med navchannya in i funktionen av direkt uppföljning, imponerande metoder. Barnet har rätt att välja, för hennes vals skull. Vіn avslöjar sin speciella position till den grad att promotorn uttalar. En skapelse av sinnen, för ett sådant barn som känslomässigt reagerar på färger, former, väljer dem för sina behov, som är nödvändiga för den kreativa processen.
Dessutom hjälper konsten att forma den känslomässiga och värdefulla miljön för världen. Behovet av kreativ aktivitet är bundet, låt oss tänka på det, låt oss umgås för oss själva från bajanny-barnen, hävda vår särställning.
Produkter av manuell kreativitet, bilder av en liten flicka, slickhet, applikationer kopplade till processerna för känslomässig upplevelse, talkänslighet, känslomässig inställning till bilden. Det är viktigt att barnet är som en framtida komposition, framhäver alla detaljer, föremål, ger sin egen mening till handlingen, månaden på dagen. Det är omöjligt att säga att vin bara speglar den nya kreativitetens värld. Vіn yogo förvandlar, buduє, vikorist raznі sätt, podnyuchi їх sinsemellan.
Man kan säga att processen med barnslig kreativitet håller på att bli karaktären av kreativ aktivitet. Det är ännu viktigare att ge barn möjligheten att visa sin kreativitet, att förverkliga sina kreativa idéer. Närvaron av konstmaterial av god kvalitet (papyr, farba, lera, uppsättningar av färgade oliver, penzl) för att säkerställa utvecklingen av kreativitet för förskolebarn.
En av mina tankar kommer att visa kreativitet i konstnärlig och estetisk aktivitet - organisationen av ett barns cirque zmistovy liv:
Organisation av regelbundna vakthundar för skatterna i den viktigaste världen;
Splkuvannya іz mystekstvom, material sekpechennya;
Vrahuvannya іndivіdualnyh osobennosti chіtini;
Noggrann inställning inför processen och resultatet av barnslig aktivitet;
Organisation av atmosfären av kreativitet och motivation för uppgiften;
Bildande av motiv för kreativitet i form av acceptans, priming, vykonnanny av de som satts av läraren, till oberoende produktion, priming och vykonanny av de en av de viktigaste uppgifterna i undervisningen.
Den kommande uppgiften är formningen av en spriynyattya, skärvorna av kreativ aktivitet kan bara vara på nivån av den sensoriska spriynyattya: att titta på föremål, att bli förvånad, att särskilja delar, för att matcha formen, färgen, storleken, tecken på en sak och ett föremål med sensoriska standarder. För att skapa en konstnärlig och virulent bild är det nödvändigt att känslomässigt spriyattya, utvecklingen av ett barn bör betona olika former, färger, proportioner och hänga på sin egen miljö.
En viktig faktor är skyddet av ett friskt barn, det bör noteras att under den tidiga åldern från 0 till 2,5 år är det nödvändigt att ge all respekt till sinnena för barnets känslomässiga välbefinnande, om du lär dig först känna materialen (farbs, oliver, papper, lera), deras dominans, lär dig av det. Glädjen att veta, experimentera, upptäcka tiden för att skapa enkla kompositioner, lära sig och välja material - det handlar om att lära sig utan zhorstkoy nav'yazuvannya vuxen nav'yazuvannya.
Otzhe, grunden för ett barns konstnärliga och estetiska vinkande med hjälp av kreativ aktivitet:
barnets speciella position, grunden för självuttryck;
· Utveckling av zdіbnosti till tvorchoї dіyalnostі (deras struktur inkluderar känslor chuynіst, avkänning, kreativ livlighet, nästan färg, form, komposition, manuell grace);
· Skapande av en konstnärlig bild - en speciell miljö av ett barn, en känslomässig ton, självförnekelse, ett val och en seger över skapandet av livlighet (målning, grafik, plast, konst och hantverk); ömsesidigt olika sätt och självständigt val av barn;
· Ändra strukturen i den pedagogiska processen och metoder för pedagogisk utbildning. Tsya zmina överför rollen som en lärare som en hjälpare, en spivuchasnik av kreativitet. Den spіlna dіyalnіst іs vuxit upp іtіnі pіdtremіє karaktär co-creation, som а hud urgamla stadier bar sin funktion (en aktiv roll av co-creation i de tidiga stadierna och steg-för-steg förändring av yogo zmіstu mer av de äldre stadierna , om läraren tar rollen som en följeslagare, partner). I alla skeden av seklet överväldigas barnets särställning av huvudet, dirigenten och läraren kan ta det till respekt.
Analysen av den vetenskapliga och pedagogiska litteraturen, efter att ha möjliggjort tillväxten av visnovok: för att organisera det andliga arbetet med barn i förskoleåldern är det nödvändigt att skapa ett pedagogiskt sinne som återspeglar de gamla och psykofysiska egenskaperna hos barn. Barn i förskoleåldern är känsliga för oacceptabla vädjanden, vilket visar sig i svensk envishet och låg respekt. Detta förklaras av ofullständigheten i utvecklingen av det centrala nervsystemet, muskuloskeletala apparaten. Därför, när du väljer metoder, former och metoder, bör du följa sådana kriterier, som:
· Bekväm, trevlig atmosfär för processen;
· Tsіlіsny utveckling av specialitet av barnet;
· Riznomanіtnі metoder, scho vrakhovuyut konsumentbarn;
· Igrova organizatsiya navchannya, scho spryya rukhovoї aktivitet av barn;
· Skådespelarens zdіbnostі vyhovatatel, scho spriyat reinkarnationen av barn på dіyovih osіb;
Manifestationen av resultaten av den konstnärliga och estetiska formningen kommer att kräva mycket tid. Du kan inte alltid förvränga och installera, så lite som möjligt, barnen är estetiskt medvetna om den vackra och konstnärliga smaken. Därför bör odlingen av bildningsnivån för dessa kvaliteter utföras systematiskt, så att linjen för den konstnärliga och estetiska utvecklingen förändras med åldern.
Det är nödvändigt att ta sådana principer för organisation: originalitet, konsistens och aktivitet, den världens tillgänglighet, utseendet på ålderdomliga och individuella egenskaper hos barn, systematik och konsekvens, variabelt urval [N.V. Agafonova, 2003, 58-61].
Tänk på det själv, principerna för organisation att ta över överförs från barnveckoskolan "Lingva", som har fungerat i över 10 år. De utbildade lärarna uppmuntras att arbeta riktigt humant, vilket stimulerar utvecklingen av andlig potential och kreativ aktivitet hos barn.
Genom tre års lärande på barnveckoskolan "Lingva" lär sig barn manuell kreativitet inom ramen för det integrerande programmet:
UTLÄNDSK MOVA | MANUELL KREATIVITET | |||
Ämne | Inledande aktivitet | Konstnärligt och estetiskt vänligt mot primärmaterialets barn | Inledande aktivitet | Konstnärligt-estetisk målning och målning av kreativa robotar |
Första steget (5-6 år) | ||||
1. Bekantskap | Presentation av scenen "Kunskap", introduktionen av introduktionen av bekantskapstimmen | Rita skisser, sagor | Att göra leksaker ("Ravliki", "Ormar") | Situationer för bekantskap med förberedda leksaker |
2. Höstträdgård | Rozpovid om hösten, zhovte löv, träd | Presentation av en saga om höstens trädgård; Rozmova barn från flygblad; Ord (höst, färger, namn på träd, olika löv) | Virizannya blad från ett färgglatt papper; Bekantskap med origamitekniken; | Vikbara buketter från färgat papper |
3. Vinter, vinter är helig | Vinterväder; Vіrshі, pisnі; | Genomför julen; Iscensättning av vinterspel och roliga sagor; | Matlagningsleksaker för att dekorera yalinka | "Messfågel" (origami), "Charmigt öppningskuvert" |
4. Vinterrosor | Lära sig sång och vers | stsenuvannya rospovidi om snizhinki | Att göra roliga leksaker | "Bear", "Ribka", "Kіshka" |
5. Grönsaker, frukt, bär | Assimilerade av barn namnen på frukt, grönsaker, yagid i verser, ramsor | Presentation av historien om ett litet djur med någon sorts frukt; Iscensatt som en saga om frukter; | Beredning av frukt från papper | Beredning av gåvor från frukt |
6. Mammas heliga | Mammas bad | Iscensatt: "Min mamma är bäst"; Sånger, vitannia, verser, danser; | Förberedelse av broschyrer för mammas gåvor; Förbereda ett julkuvert; | "Gåva" (origami leksak) |
7.Våra vänner-i-spel | Rozpovid om våren heliga | Vi väljer våra egna leksaker i grupper (vіrsі, pisni, lichilki); Vårrunddansleksak; | Förberett urval för folkleksaker (applikation) | "Akvarium för utställning" |
Ytterligare ett steg (6-7 år) | ||||
1. Min familj | Veselas historia från livet av detta; Berätta för en vän (från Tyskland, England, Frankrike); | En föreställning om en vänlig familj, yak gjorde en rіpka (vіrshі, sånger, danser) | Förberedd collage från löv på papper | "Lilla Sim'yu", "Zviryatka" (origami) |
2. Mina djurvänner | Rozpovіd z vokoristannyam zorovoї i ruhovoї nauchnostі | Iscensatt en berättelse om en tjej | Förberedd leksak | "Hund", "Kishka" (origami) |
3. Vilda varelser vzimku | Tecknad film (serie av små) om varelsernas liv; Presentation av rosor om varelser; | Іnstsenuvannya opov_dannya baserat på nyckelorden som virazi; Förberedelse inför jul; | Spel med varelser (spel, masker) | "Bunny", "Cubic" teater, "Rizdvyana charіvna skrinka" |
4. Vintern är helig att igri olika länder | Razpovid om de, vilken gåva barn bazhayut sig själva på Novy Rik och hur fäderna vinner tse bazhannya | Lektionsprojekt "Hur gör era kamrater sig redo att tillbringa de nya heliga dagarna bakom avspärrningen?" | Förberedelse av attribut till sönderfallande igorer | Ruhlivі igri |
5. Vi ska på cirkus | Rozpovid "Beasts in Africa" (vad stinker kan, hur stinker ser ljud) | Presentation av musikhistoria från varelser; Іnstsenuvannya-spel av musikalisk historia; | Förberedelse av mjuka leksaker | "Lion", "Tiger" på cirkusen |
6. Vårens fåglar | "Vårens fåglar" (förtrogenhet med fåglarnas ljus) | "Fåglar" (barns känslomässiga svar på rosor) | Gör leksaker till mammas presenter | "Paradise bird" (gåva från mamma) |
7. Björneborgs rock | Rozpovіd pro mateir, yak chotiroh små barn - vinter, vår, sommar, höst | Razpovid om rockens älskade tid | Zviryatka och fåglar | |
Tredje steget (7-8 år) | ||||
1. Jag är en person | Berätta karaktären om sig själv: namn, vіk, vad kan du arbeta | Minidialogpresentation: ”Hej! Vad heter du? (Jag ringer...) Vad är ditt öde? (Meni 7 rokiv) Vad tycker du? (Jag kan läsa, sova, dansa för tidigt)"; Іnstsenuvannya sagor-bekantskap-dricka; | Tillverkning av leksaker baserade på en cylinder; Förberedelse av lådor; | Leksak i en låda |
2. Min känslolöshet | Carlsons uppsats om sin egen sundhet | Rita en skiss (berätta om din vän) | Beredning av färger för paneler; | Kollektiv panel "Bukett" |
3.Mina kläder | Presentation av ett litet avsnitt "Popeliushka ska på balen", beskrivning av "Odyag of my baby (min vän)" | Iscensatt: "Vart är du på väg? Hur skakig du är!", "Hur är dina uniformer klädda?" | -Förberedelse av bilder för "Carousel" panelen; | Panel "Karusell"; - "Rizdvyana charіvna skrinka"; |
4.Hej leva semestern! | Rozpovid om vintern i Nіmechchinі (England, Frankrike) för hjälp av episteln | Rita scenen "Mina helgdagar" | Att göra roliga leksaker | roliga leksaker |
5. Jag och min vän | Presentation och rozrobka rozpovidi om en vän | Beskriv leksakskaraktären; Etude gravyr; | Förberedelse av en ram som present; Förberedelse av broschyrer vid ramen för tat; | Presenter till tatov (ram, broschyr vid ramen) |
6. Min sysselsättning är så upptagen | Razpovid om karaktären (vad du älskar att vara robiti); Rospovid-presentation och rozrobka "Härlig upptagen våra vänner"; | Progravannya urivka z rozpovidi om de som älskar dina sammaåringar jobbar på en ledig timme i vårt land och utanför avspärrningen | Kännedom om tekniken för pappersplast | - "En broschyr för en present till mamma"; - "Budinok" (ram); |
7. Kim blir jag om jag blir stor? | Presentation av yttrandet "Vilka är våra vänners och leksakers yrken" | Rita pantomime (bilder av representanter för yrket) | Förberedd utsmyckning för helgonet | "Dah för hemmet" "Vika det där ozdoblennya båset" |
bord 1
Antogs av programmet integrerande och likvärdiga tillvägagångssätt (tre stadier av utbildning) innan du ställer in uppgiften, väljer en förändring och godkännande av utbildningen, är det möjligt att specifikt identifiera det initiala materialet från de integrerande objekten, visa kopplingarna mellan dem och implementeringen av huden på grundval av insikten.
2.3 Teknik för konstnärlig och estetisk träning av barn
med hjälp av manuell kreativitet
Huvuduppgifterna för fosterhemsbarn i förskoleåldern, enligt gällande bestämmelser, är:
· Livsskydd och förbättring av fysisk och mental hälsa;
· Säkerställa det känslomässiga välbefinnandet hos hudbarnet;
· Tillhandahållande av fysisk, social-moralisk, konstnärlig-estetisk och kognitiv utveckling av barn upp till standarden för förskoleutbildning;
Oavsett den pedagogiska praktiken, finns det ingen underskattning av rollen av konstnärliga och kreativa aktiviteter som en av den direkta estetiska cykeln (systemet) i skapandet av en harmonisk, estetisk miljö för barnet till perfektion. Omvandlingen av utvecklingsmodellen, implementeringen av ett personlighetsorienterat tillvägagångssätt i skapandet av en pedagogisk process för estetisk utveckling leder till en omprövning av målen, målen, funktionerna för kreativa aktiviteter, som i praktiken är nödvändigt att uppnå korrekt. och effektivt.
Undersökningarna visar att det finns många barn som är kapabla till grunderna i figurativ aktivitet och inte kan vara tillräckligt medvetna om de figurativa yttringarna av manifestationen av aktivitet.
"Därför visade obstetriken hos barn i 6-8 års ålder att endast 24% av de diagnostiserade personerna visar kvaliteten av att vara medvetna om den känslomässiga karaktären hos manifestationerna av aktivitet och se "virazne" i den vanliga världen (beundra världen ); 88 % av barnen utvärderar inte sin kreativitet tillräckligt. Denna grupp har en daglig social motivation att förverkliga sig själv, det kreativa initiativet är otillräckligt motiverat. Stanken kan inte ta en dags plats med teamet, avslöja för andra värdet av att tänka på sitt arbete, inte sjunga, skräpa, internt "klämd" [A.M. Strauning, 1996, 54].
Efter att ha analyserat möjligheten till estetisk utveckling och etablerat den med den verkliga organisationen av den pedagogiska processen i förskolelån, blev sådana brister i organisationen och kärnan i den estetiska utvecklingen uppenbara:
Vіdsutnіst pіdsutnіst princip kompleksіnostі v vykoristanny vsіh possiblіh zabіv zhudozhno-estheticheskogo vyhovannya і plonuvannya pedagogії ї ї ї ї ї ї system razdіlu;
olika metoder för att diagnostisera den konstnärliga och estetiska utvecklingen hos förskolebarn;
Inte en massa psykologiska och pedagogiska sinnen i organisationen och kerіvnitstvі vyhovnoy robot z estetiska och konstnärliga priynyattya förskolebarn i världen av vetenskap och konstverk;
Låg yakіsny rіven pіdgotovki vyhovatel_v för cym direkt arbete;
Från denna drivkraft bör det noteras att ockupationen av manuell kreativitet inte bara är tillåten att inspireras av den barnsliga tekniska sidan av kreativiteten, utan också för att vara medveten om den barnsliga aktiviteten. Och hudtypen av dialnosti bildar sin egen typ av stosunkivs till diynosti: så medveten - deterministisk gnostisk inställning till ljus; omarbetning - skapa en kreativ miljö till det materiella mediet för det folket; tsіnіsno-orientatsіyna - svіdomіvє svіdomіst dіtіnі upp till povag av de humanistiska grunderna för livet i strukturen av den känslomässiga іnіnіsnіskh vіdnosin. Att skapa diyalnist, som kombinerar alla dialities, bildar en estetisk miljö för barnet till den nödvändiga världen. Det estetiska motivet höjer sig över beteendets gnostiska, etiska och organiska motivation som en tidig stimulans för utvecklingen av liknande idéer och samtidigt, som resultat, implementeringen av konstnärlig kreativitet i produkter.
Låt oss titta på exemplet på sysselsättning med bildskapande aktivitet:
Mål given sysselsättning є:
¾ utveckling av lite skönhet, vminnya bachit skönhet runt dig själv, beundra naturen;
¾ utveckling av visualisering, fantasi;
¾ utveckling av lite färg, sprynyatya färg;
¾ förtrogenhet med tekniken att måla akvarell;
Didaktiskt material innan upptagen:
¾ bilder från bilderna på det roliga;
¾ akvarell farby, arkush papper, penslar;
Framsidan av roboten. Didaktiska spel och rätten att utveckla ett färgschema, läsa konstlitteratur.
Gömde upptagen :
Vikhovatel: Jag ska berätta en saga om det förtrollande landet, där små älvor bor. Namnet på detta land är Krasindia, och de små älvorna kallas Farbi, huden på någon av dem har sin egen färg.
(Handledaren visar barnen en låda med farbs och ber barnen att namnge färgerna farb).
Tse röd färg - vad vet du den röda färgen? ( Vidpovid). Tse greener
(Sedan kommer vi att be barnen att ta med kuber i olika färger från buren och namnge deras färger. Du kan namnge färgen, så tar barnen med sig kuber).
Axel om dessa älvor, jag kommer att berätta en saga för dig, men jag kommer inte bara att berätta för dig, jag kommer att måla en saga.
Som om de små älvorna skulle gå en promenad, men de gav mig inte tillåtelse, och de berättade inte för någon var de kränkte. Och du vet vad som händer, om du är liten för att gå hem ensam - stanken kan gå vilse och förstöras. Detsamma blev små älvor. Stinkarna hade länge haft kul i Galyavin, spred sig i gräset, fladdrade från citat till citat. vihovatel målar gräs, citat, dysterhet, sonechko), även om älvorna till och med är små och lätta, som en snöstorm. Vinden rusade in med en rusning, pidhopiv våra älvor och tog dem ur sig själva, en lång tid runt, och sedan lugnade sig och släppte älvorna. Stanken sjönk ner på gräset, öl på okänd plats. Inte långt därifrån rann en flod igenom, och där, där älvorna bodde, fanns det ingen flod, och stanken insåg att de hade gått vilse. Vad ska de arbeta nu och hur ska de spendera hemma, de їhnya charіvna kraїna, i vilken riktning? Med ett rapp av stink smuttade de på sonnyn och bad henne fråga henne, för de vet inte hur de ska hitta vägen hem. Vaughn visste naturligtvis var Krasindia låg, eftersom hon var i det här landet, om hon gjorde sina vingar. Ale till höger i det faktum att du bara kan äta en måltid där genom att korsa den förtrollande bron, och hela platsen ringlar av roligt. Feerna jublade, sjöng sonny och ville redan fråga, var är platsen, och solen har flugit. Varför jobba, hur får man reda på det nu, dey mist.
(Vickaren säger åt barnen att tänka på vad stinker kan hjälpa de små älvorna.)
Och hur man målar denna förtrollande plats, även våra älvor - tse farbi och stank kunde måla en rolig och gå längs den till sitt eget land.
(Handledaren uppmuntrar barnen att förundras över bilderna från bilderna på karusellen och namnge färgen i ordning. Låt oss sedan säga till barnen att ta en farbi och papier och försöka måla en glad, namnge färgerna i ordning: röd - måla med en röd farboi, orange - måla med en orange farboa tunt.)
Under en hektisk timme läses verser, gissas gåtor.
När arbetet är klart tittar barnen genast på de små, berättar vem de målat på sin bild och ritar sedan upp arbetet till utställningen.
Som ett resultat av utvecklingen av barnets räckvidd avslöjades dynamiken i hela barnets utveckling - її kreativa vibbar, moderna och sociala aktiviteter. I ett tidigt skede är upptäckten av ett barns räckvidd mer uppenbar, mindre uppskattad. Naygolovnіshe, schob vyhovatel stalking för utveckling av känslomässiga, kreativa, sociala, kognitiva där zdіbnosti.
Vi genomförde ett långexperimentellt arbete i barnens veckoskola "Lingva" för mellanbarn i 1:a utbildningsstadiet (5-6 år), med samma ålder för barn som är känsliga för spriynyattya, erkänner det vackra, formar den konstnärliga njutningen och kreativa vibbar. Tsey vіk är rik på vad framtidens svetoglyader suspіlstva betyder. Formning, vare sig det är någon ljusskådare, det är omöjligt för oss att avsluta det, annars titta på det gjutna estetiskt. Utan en estetisk vision kan en ljusskådare vara sann, objektivt byggd och hela tiden fånga verkligheten.
Visnovki på choli II
1. Skapa diyalnist i förskoleåldern och ihållande hamstring som särskilt begåvad, och kan vara för alla barn, utveckla stanken av vaken och kreativ kraft.
2. Sysselsättningen av manuell kreativitet är inte lätt att fånga av den barnsliga tekniska sidan av kreativitet, utan av barnets medvetenhet om yogaaktivitet.
3. Komplexet av didaktiska fördelar med konstnärlig och estetisk odling överför komplexitetsprincipen till att uppnå alla möjliga fördelar med konstnärlig och estetisk odling och planeringen av det pedagogiska systemet är uppdelad.
4. При розробці методики художньо-естетичного виховання необхідно враховувати психолого-педагогічні умови в організації та керівництві виховною роботою з естетичного та художнього сприйняття, відбір особистісно-орієнтованих методів, прийомів, організаційних форм навчання у логіці діалогічної взаємодії суб'єктів навчально-виховного процесу, дитина – ett barn, ett barn - en grupp, en whistleblower - en grupp magra., Bidrar till säkerheten för sådana sinnen:
¾ inkludering av elever i kosmos samspel med inhemska och överlevande kulturer, med influencern, med ettåringar i tematisk-situationsmässigt samspel;
¾ aktivering av en förskolebarns mentala aktivitet;
ROZDIL III. EXPERIMENTELL ROBOT AV MYSTISKT OCH ESTETISKA ARBETE AV BARN I FÖRSKOLAN VIKU MED MANUELL KREATIVITET
3.1. Tänk på experimentet
Expertmetoden omvandlas av vår gypotes, essensen av processen i processen med konstnärskapad vihovannya kommer att användas, processen för processen för vihovannya, det program-deaktiska materialet, gjordes av lerans atmosfär. yakos, jak:
¾ konstnärlig smak;
¾ smart att skapa produkter av manuell kreativitet;
Ett treårigt systematiskt experiment utfördes för att verifiera hypotesen i Linguas veckoskola för barn. För experimentet delades gruppen in i två grupper: kontrollgruppen (CG) och experimentgruppen (EG).
I experimentets program fanns sådana överväganden att de inte varierar:
¾ samma återkallande av grupper (9 osib);
¾ av arbetet i alla grupper utfördes inom ramen för det integrerande programmet "Lingva";
¾ delades upp i enskilda kriterier för utvärdering;
¾ fastställande av resultaten av experimentet utfördes enligt metodiken, A.N.Utekhinoy;
3.2 Chef för experimentet
Experimentet genomfördes 2008. på barnens veckoskola "Lingva" för mellanbarn av 1:a utbildningsstadiet (5-6 år).
Materialet för den konstnärliga och estetiska vihovannia var programmet för utveckling av främmande språk och programmet för utveckling av manuell kreativitet, som integreras med det. Barn lärde sig att skilja färger, beteckna din, sätta proportioner; utvecklats tidigare med farbs, papper, sax, plasticine, lim; gjutna kreativa zdіbnostі stvoryuvat produkter rumannoї pratsі.
3.3. Resultat av experimentet
För undersökningens syfte bröts kriterierna för att utvärdera bildandet av konstnärliga och estetiska kvaliteter, som presenteras i tabell 2.
Tabell 2
Kriterier för utveckling av konst.- estetisk smak. | Indikatorer för kriterier | Slitna lister - nyheter tunn.-naturligtvis- tych. njuta av |
1. Estetiskt medveten om konstens virtuositet. | Barn kan ge rätt Kan du beskriva tvir; | |
– Barnet har svårt att utvärdera skapandet, men det är korrekt att välja färger; | ||
Ett barn kan inte utvärderas självständigt; Med våld vyznaє kolori; | ||
2. Utveckling av konstnärlig njutning. | Barn vmіє korrekt välja färg, din; Ställ in rätt proportioner; | |
Barnet är alltid långt borta och plockar upp elementen i kostymen; Välj våldsamt färger, ställ in proportioner; | ||
Ett barn kan inte välja en färg; För lärarens hjälp, plocka upp elementen, ställ in proportionerna; | ||
3. Uminnya skapa kreativt produkter av manuell kreativitet. | Barnet klarar av uppgifter självständigt; Välj färger korrekt; Ställ in proportionerna korrekt; | |
– Barnet orkar med uppgifter, men det blir svårt när man väljer element; | ||
Ett barn kan inte klara av uppgifter självständigt; För lärarens hjälp, plocka upp färgerna, elementen i viroba; |
Resultaten presenteras i tabellerna 3 och 4.
Tabell 3 Början av experimentet.
Grupp | Im'ya, namnet på ett barn | |
Nadia O. | PÅ | |
Olya St. | W | |
Katya Do. | W | |
Dima A. | H | |
Valeria G. | H | |
Vanya F. | W | |
Anna O. | W | |
Irina M. | H | |
Ksyusha Sh. | H | |
Svitlana D. | PÅ | |
Zhenya O. | PÅ | |
Tanya Gör. | PÅ | |
Mikita Gör. | W | |
Julia L. | H | |
Glory R. | W | |
Arthur P. | W | |
Marina O. | H | |
Luba St. | W |
Tabell 4 Slut på experimentet.
Grupp | Im'ya, namnet på ett barn | Kriterier för bildandet av konstnärlig och estetisk gestaltning |
Nadia O. | PÅ | |
Olya St. | PÅ | |
Katya Do. | W | |
Dima A. | H | |
Valeria G. | W | |
Vanya F. | W | |
Anna O. | W | |
Irina M. | H | |
Ksyusha Sh. | H | |
Svitlana D. | PÅ | |
Zhenya O. | PÅ | |
Tanya Gör. | PÅ | |
Mikita Gör. | W | |
Julia L. | H | |
Glory R. | W | |
Arthur P. | PÅ | |
Marina O. | H | |
Luba St. | PÅ |
Storingen av barns konstnärliga och estetiska utveckling kan vara som diagram på de små 1 och 2.
Figur 1. Cob-experiment
Figur 2. Slut på experimentet
Analysen av dessa tabeller och diagram tillåter utveckling av ritningar om de som använder en speciellt utvecklad metodik, utrustad med programvara och didaktiskt material, där alla nödvändiga pedagogiska sinnen realiseras, vilket främjar effektiviteten av konstnärligt och estetiskt lärande.
Lektionerna av manuell kreativitet ägde rum på en hög känslomässig ton. Året efter räddade jag mitt humör hela dagen. Och det bästa resultatet. När det var tänkt mer, är den mest känslomässiga reaktionen som blev ett barn kriteriet för vildheten i konstnärlig och estetisk vihovannia. Rätt organiserad, riktad till barnet, kräver yrket ett obetydligt intresse och uppmärksamhet hos hudbarnet. Materialets känslomässiga innehåll fyller ett barns själ med en djup röst. Med den konstnärliga och estetiska utvecklingen ses den andliga utvecklingen hos en person. De som idag tar ett barn känslomässigt, kommer imorgon att växa över i ett sinnestillstånd och till konsten och till livet.
På basis av resultaten av experimentet är det möjligt att dra en positiv slutsats att hypotesen bekräftades.
VISNOVKI Z ROZDILU III
1. Valet av en speciell och uppdelad metod som genomfördes inom ramen för det integrerande programmet Lingua gav positiva resultat.
2. Experimentet bekräftade vår hypotes att processen för konstnärlig och estetisk formning med varierande specialutvecklade metoder, försedd med programvara och didaktiskt material, accepterar formningen av stötande fallgropar:
¾ estetiskt medveten om det vackra;
¾ konstnärlig smak;
¾ kreativ zdіbnostі;
3. Under experimentets gång fanns det många nödvändiga variationer och oföränderlighet i sinnet.
4. Kriterierna för bildandet av konstnärliga och estetiska kvaliteter analyserades.
5. Efter att ha granskat uppgifterna togs följande resultat, som bekräftar metodikens effektivitet:
¾ ha format konstnärlig njutning och estetiskt medveten om det vackra;
¾ föddes kreativa zdіbnostі;
6. På detta sätt, för bildandet av konstnärliga och estetiska kvaliteter, är en speciellt utvecklad metodik för förbättring av de psykologiska och pedagogiska sinnena i organisationen av lärande utrustad med programvara och didaktiskt material.
WISNOVOK
Problemet med estetisk vihovannya är helt utvidgat i den ryska och utländska litteraturen. Tse tillät oss att utföra en retroaktiv analys av litteraturen om problemen och forskningen kring sådana frågor.
Estetiskt intar vihovannia effektivt en viktig plats i hela systemet för den initiala och onda processen, för bakom det finns inte bara utvecklingen av en persons estetiska egenskaper, utan också de speciella egenskaperna hos sloganen: її dagliga krafter, andliga behov , moraliska drag hos sådana saker, särdrag. Alla människors egenskaper utvecklas under påverkan av olika faktorer. Himmelsk mening kan och natur, och praxis, och navkolyshny diysnist: pobut, sіm'ya, internationella stosunki - allt som kan vara vackert. Som huvudbärare av vacker konst är det också ett specialfall av estetisk vihovannia. Inflödet av livets estetiska fenomen och specialitetens konst kan passera lika målmedvetet och spontant. Tse är inte vipadkovo. Genom att analysera litteraturen utvecklade de visnovok, att manuell kreativitet är ett av de viktigaste medlen för estetisk vihovannia. Undersökningen visade att förskolebarn har ett stort intresse för manuell kreativitet, och manifestationen av intresse är orsaken till en framgångsrik odling.
Dessutom har materialet för kreativitet en stor känslomässig potential, och kraften i den känslomässiga svällningen är ett sätt att tränga in i barnet för att åstadkomma den speciella formningen av specialitetens estetiska egenskaper.
På så sätt bekräftades vår hypotes, deklarerad på kolven. Tillhandahållande av program för träning av manuell kreativitet med programvara och didaktiskt material, skapandet av en känslomässigt bekväm atmosfär och en estetisk utveckling av förskolebarn. Ansvarsfulla lärare, kunniga, kreativa människor som ser kreativa ut och har rätt estetiska egenskaper: njuter, uppskattar att bygga, förstå och skapa vackert.
Enligt vår åsikt, förverkligande av en helt estetisk utveckling och utveckling av ett barn, kommer rakapparaterna att säkerställa den framtida utvecklingen av sådan specialitet, eftersom vi kommer att öka andlig rikedom i oss själva, rätt estetisk kvalitet, moralisk renhet och hög intellektuell potential.
BIBLIOGRAFI
1. Azarov Yu.P. Konsten att vihovuvati. M: Utbildning, 1985.-127s.
2. Aleksiev P.G. Metodologiska planteringar för design av belysningssystem / P.G. Aleksiev // Designa världen: problem, frågor, lösningar. - M.: Vlados, 1994.-98 sid.
3. Alekseva M.M., Yashina V.I. Modern utveckling förskolebarn. M., 1998.-242s.
4. Amonashvili Sh.A. Tänk på human pedagogik. M., 1996
5. Bolotina L.R., Baranov S.P., Komarova T.S. Förskolepedagogik: Uch.posibnik för st. 2:a vy., korrigerad. det där. M: Akademiskt projekt, 2005.-240s.
6. Warkki M. Ett barn i kreativitetens värld: Kreativ och estetisk utveckling av förskolebarn / N. Warkki // Förskoleundervisning. - 2003. - Nr 6. - S.57-67.
7. Borev Yu.B. estetik. M: Förlag för politisk litteratur, 1988.-178s.
8. Borev Yu.B. estetik. M: Rus-Olymp: AST: Astrel, 2005.-829s.
9. Vetlugina N.A. Konstnärlig kreativitet är det barnet. - M., 1972.-s.156.
10. Vigotsky L.S. Utvalda psykologiska studier. M., 1980.-384s.
11. Vigotsky L.S. Till nutrition om bugatism i ett barns liv // Läsare från århundraden och pedagogisk psykologi. M., 1996.
12. Vigotsky L.S. Myslennya att mova / Ed. G.M. Shelogurova. M: Labyrint, 1996.
13. Vigotsky L.S. Jag kommer att avslöja den kreativiteten i ett barns vіtsi. - M.: Pedagogika, 1991.
14. Gavrilovets K.V., Kazimirska I.I. Moraliskt och estetiskt vihovannya skolbarn: Prince. för läraren. 2nd view-e, add. den översynen. Mn.: Nar. belysning, 1985.-128s.
15. Grigorovich L.A. Utvecklingen av kreativitet avslöjas. - M., 1997.-175 s.
16. Gusev E.O. Den kreativa processen och konstnärlig inspiration. L., 1978-94-talet.
17. Dzhidaryan I.A. Estetiska behov / I.A. Dzhidaryan. - M.: Nauka, 1986.-191-talet.
18. Doronova T.M. Utveckling av barn från 4 till 7 år vid teaterverksamhet // Barn på dagis. - 2001. - Nr 2.
19. Dyachenko O.M. Utveckling av visualisering bland förskolebarn / O.M. Dyachenko.- M .: Pedagogika, 1986.
20. Zaporozhets I.D. Vihovannya känslor och känslor hos en förskolebarn. M., 1985.-186s.
21. Speldramatisering / / Emotionell utveckling av ett förskolebarn / Ed. HELVETE. Handväska. - M., 1983. - 76 sid.
22. Kazakova T.G. Utveckla kreativiteten hos förskolebarn. En guide för en förskollärare / T.G. Kozakova. - M: Prosvitnitstvo, 1995.
23. Chervoniy Yu. -2003. -#6. - s. 17-29.
24. Leontiev A.M. Talpsykologi / A. N. Leontiev. - M.: Tartu, 1994.
25. Likhachov B.T. Metodologiska grunder för pedagogik / B.T. Likhachov. - Samara: Bahrakh, 1998.
26. Likhachov D.B. Teorin om estetisk utformning av skolbarn.
27. Melik-Pashaev A.A., Novlyanska Z.M. Skhodinki till kreativitet / A.A. Melik-Pashayev, Z.M. Novlyanska. - St. Petersburg: Peter, 1997.
28. Miklyaeva N.V. Hantering av belysningsprocesser i DNZ med den etnokulturella (ryska) komponenten av utbildning: en metod. hjälp / N.V. Miklyaeva, Yu.V. Miklyaeva, M.Yu. Nowicka. - M.: Airis-press, 2006.-240s.
29. Nadezhdin N.I. Skapa: U 2 v. T.1: Estetik / N. I. Nadezhdin / För röd. Z.A. Kamensky. - St. Petersburg: Peter, 2000.
30. Nemensky B.M. Skönhetens visdom / B.M. Nemensky. - M.: Mistetstvo, 1987.
31. Obukhova L.G. Barndomens psykologi. M., 1992.-263s.
32. Ozherel'eva O.K. Nedgång i den estetiska utvecklingen hos barn i förskoleåldern. / O.K.Ozherel'eva // Pochatkov skola. - 2002. - Nr 6. - S.58-63.
33. Omorokova M.G. Navchannya barn estetichnomu priynyattyu hudozhnіh opovіdan / / Pochatkova skola. - 1980. - Nr 8. - S.13-18.
34. Ponomarov Ya.A. Psykologi för kreativitet och pedagogik / Ya.A. Ponomarov.- M.: Pedagogika, 1986.
35. Razhnikov V.G. Om programmet för emotionell och estetisk utveckling av barn "Little Emo" / V.G. Razhnikov// Förskoleutbildning. - 1996. - Nr 9. - S.58-66.
36. Strauning A.M. Utvecklingen av kreativitet manifesteras av förskolebarn i klassrummet med bildskapande aktivitet. - Obninsk, 1996.-87 sid.
37. Torshilova O.M. Stygg, eller lätt för ditt hus: Estetiskt vihovannya doshkіlnjat / E.M. Torshilova// Förskoleundervisning. - 2001. - Nr 9.
38. Utekhina O.M. Främmande språk för förskolebarn: teori och praktik / UDGU. Institutet för främmande språk och litteratur. Institutionen för didaktik av förskolepedagogik i. Izhevsk: Vydavnichiy dіm "Udmurt University", 2000.-246s.
39. Utekhina A.N., Veretennikova L.K. Pedagogisk bakhållsmodellering av humanitär utbildning. Izhevsk: Vydavnichiy dim "Udmurt University", 2000.-131s.
40. Utekhina A.N., Zelenina T.I. Integrativt program "Lingva". Programmet för utbildning och utveckling av barn i förskoleåldern och ung skolålder. Izhevsk, 2000.-s.
41. Utekhina O.M., Troynikova E.V., Khasanova L.I. Programmet för tvärkulturell utveckling av ungdomar i den polyetniska regionen / för red. T.I. Zelenina, N.M. Platonenko. Izhevsk: Utsikt. Budinok "Udmurt University", 2007.-147s.
42. Ushinskiy K.D. Utvalt pedagogiskt arbete. M., 1974.-s.287
43. Fokina T. Programmet för konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn / T. Fokina // Förskoleundervisning. - 1999. - Nr 1.-s. 35-38.
44. Konstnärlig kreativitet som barnet / Ed. N.A. Vetlugino. - M.: Pedagogika, 1992.
45. Shatska V.M. Zagalnі nutriment esteticheskogo vyhovannya shkіlnitstvі, 1987.-184p.
46. Elkonin D.B. Barnpsykologi. M., 1960.-197s.
47. Estetiskt vihovannya på ett dagis: Hjälp för vihovateliv det.sada / Ed. N.A. Vetlugino. - M.: Prosvitnitstvo, 1995.
48. Estetisk utveckling och utveckling av barn i förskoleåldern: Heading guide for VNZ / Y.A.Dubrovska, T.G.Kazakova, N.N.Yurina and in; Ed.E.A. Dubrovsky, S.A. Kozlovo. - M: Vidavnichesky center "Academy", 2002.-256s.
49. Etnokulturell och mångkulturell utveckling av förskolebarn / N.V. Agafonov, D.A. Khokhryakov, V.A. Miropilsky, L.D. Stepanova. M., 2003.-121s.
Konstnärlig utveckling är en osynlig del av barns konstnärliga och estetiska utveckling. Іsnuє opersonlig punkt i gryningen av förståelsen av begreppet "konstnärlig och estetisk utveckling". Låt oss titta på deras gärningar.
Konstnärlig och estetisk gestaltning är hela processen att målmedvetet forma som det vackra, forma byggnaden för att ta in och ta till sig konstens och livets skönhet, uppskatta det. Uppgiften med konstnärlig-estetisk gestaltning är inspirerad av formgivningen av konstnärlig njutning. Själva problemet med mål och uppgiften med konstnärlig och estetisk målning kommer att kräva särskild respekt.
På avstånd föreställdes målet om estetisk vihovannya av T.M. Fokina, som i vvazha: "Konstnärlig och estetisk vridning är en vridning av en helhet harmoniskt utvecklad specialitet, som kännetecknas av bildandet av en estetisk medvetenhet, manifestationen av ett system av estetiska behov och intressen, vitalitet till kreativitet, rätt känsla för skönhet."
Особливого значення в дитячих освітніх закладах можна і потрібно приділяти театралізованій діяльності, всім видам дитячого театру, які допоможуть сформувати правильну модель поведінки в сучасному світі, підвищити загальну культуру дитини, познайомити її з дитячою літературою, музикою, образотворчим мистецтвом, правилами етикету, обрядами, традиціями . . Kärleken till teatern blir inte mindre än en skrämsel med barnslighetens väg, och den är helig för dig, tillbringad på en gång med ettåringar, fäder och lärare i en obeskrivlig förtrollande värld.
Teateraktivitet i ett barns bur är bra för att avslöja den kreativa potentialen hos ett barn, för vihovannya kreativ direkthet av specialitet. Barn börjar rusa runt i idéernas värld, ingjuta dem, skapa sin egen konstnärliga bild av karaktären, stanken utvecklas mer kreativt, associativt, tänkande, i sinnet, bachiti ofattbara ögonblick i vardagen.
Teateraktivitet används för att utveckla ny kunskap, för att förbättra och lära sig, för att utveckla styrkor, för att utöka antalet färdigheter, för att skapa en ny mellanväg och för att hjälpa det hudflädda barnet att känna sin egen speciella plats.
Barn, som håller fast vid livets estetiska yttringar, den mystiken, estetiskt, den konstnärliga utvecklingen utvecklas. Men ändå, barnet uppfattar inte objektens estetiska verklighet, och utvecklingen är ofta förknippad med rosor. Б.Т Лихачов, вважає, що тільки цілеспрямований педагогічний естетико-виховний вплив, залучення дітей у різноманітну художню творчу діяльність здатні розвинути їхню чутливу сферу, забезпечити глибоке розуміння естетичних явищ, підняти до розуміння справжнього мистецтва, краси дійсності та прекрасного в людській.
Konstnärlig och estetisk utveckling är syftet att uppskatta och utvärdera konsten av olika slags genrer, utifrån gott och ont, skönhet och inkonsekvens. Den konstnärliga och estetiska utvecklingen ökar upplevelsen, ökar aktiviteten av aktiv kunskap om den nödvändiga världen, utvecklas andligt och intellektuellt.
Художньо-естетичне виховання - напрямок виховної роботи, суть якого полягає в організації різноманітної естетичної, художньої діяльності, спрямованої на оволодіння естетичними знаннями, формування естетичних потреб, поглядів та переконань, здатності повноцінно сприймати прекрасне у мистецтві та житті, залучення до художньої творчості, розвиток та dö av den där andra personen som ser ut som en mystiker.
Låt oss sätta ihop det huvudsakliga lagret av den estetiska vihovannia och utvecklingen av studenterna i konstnärlig sprinyattiv.
Grunderna för konstnärlig och estetisk utveckling:
Ömsesidigt samband med användningen av andligt och ljusarbete i förskolans miljö (konstnärlig och estetisk utveckling kan föras samman med andra riktningar för ett barns utveckling);
Sambandet mellan ett barns kreativitet och liv (ett barns aktivitet kan relateras till situationer från ett barns liv);
Förening av olika typer av konst (för utvecklingen av ett barn är det nödvändigt att vinna alla typer av konst i komplexet);
Den konstnärliga och estetiska grunden för valet av material (för arbete med ett barn är det nödvändigt att välja material på ett sådant sätt att de nya människorna har sångmanifestationer, känslor och känslor);
Individuell utveckling (avslöjar barnets kreativa förmågor och utvecklingen av deras utveckling).
I litteraturen kan man se följande tecken på den konstnärliga och estetiska utvecklingen hos barn i förskoleåldern:
Estetiskt spіlkuvannya (spіlkuvannya med ett barn, ropar till ett barn med en kreativ aktivitet);
Natur
Navkolyshne ämne medium (främjande av aktivitet, kreativ karaktär av konstnärliga och estetiska aktiviteter förskolebarn, її produktivitet);
Konstnärlig;
Självförsörjande mystetsky aktivitet för barn;
Helig.
Visa barnens kreativitet vid spelen av nayriznomanitnish: stinker av att gissa handlingarna i det ljusa gröna, skämta om sätt att skapa rollerna för uppgifterna som ges av den litterära skapelsen. En av synpunkterna på sådana kreativa spel är dramatiseringen av abo - teaterscenen.
Teaterspel - tse іgri-framträdande, hos sådana personer, för hjälp av så olika funktioner, som intonation, mime, gester, hållning och rörelse, spelas det litterära tvir, så att specifika bilder skapas. Hjältarna i de teatraliska städerna blir skådespelarkaraktärer, som en bra sak, livet, förändrar ett barns fantasi - handlingen i en sorg.
Det speciella med de teatraliska spelen för dem som skapar en färdig intrig, även barnens aktivitet är medveten om skapelsens text.
Teaterspel har en sådan struktur: idé, handling, koncept, spelsituation, roll, rollspel, regler.
Teaterspel är indelade i:
1. Lek-dramatisering (ett barn spelar rollen som en konstnär, skapar en bild för hjälp av ett komplex av verbala och icke-verbala fördelar).
2. Regissörens spel (barn med leksaker eller deras ersättare, organisera aktiviteter som manusförfattare och regissör, uttrycka karaktärerna och kommentera handlingen).
Teaterspelens roll i barns konstnärliga utveckling är redan stor. Vid teaterspel utvecklas olika typer av barns kreativitet: konstnärligt rörande, musikaliskt spelande, dans, scen, sång.
På detta sätt, mer än vad som redan har sagts, kan man utveckla en icke-trivial vysnovka i en som, i robotar med barn i förskoleåldern, segrande kan se teatern och huden kommer på sitt sätt att vara av intresse för ett barn.
Estetiskt är vihovannia en av de direkta pedagogikerna, chefen för meta för att lära en person att förstå och uppskatta är vackrare. Träda i en ålder av ett barn, kan du vicoristize olika metoder och moralisk och konstnärlig utveckling av specialitet.
Den berömda ryske dramatikern A.P. Tjechov sa: "Allt kan vara vackert med en person: jag döljer, jag kläder, jag själ, jag tankar." Om du ser på värdet av utvecklingen ur pedagogikens synvinkel, så är ett sådant läger av skönhet hela säsongen resultatet av en framgångsrik estetisk utveckling.
Vad är
Ordet "estetik" i översättningen av den antika grekiska betyder "känsla spriyattya" och є vchennyam om den känslolösa formen och den inre skönheten i det vackra i naturen, smidigt liv, en persons inre värld.
Estetiskt vihovannia - utvecklingen av människors zdіbnosti att ta, uppskatta, analysera och skapa vackert vardagsliv och mystik.
Här bör det klargöras att förståelsen av "vacker" i sådan konstnärlig formgivning inte undviker betydelsen av orden "skönhet, vacker". Kvar - snarare en beskrivning av den gamla formen, som finns i en specifik historisk epok, och kan ändras.
Det är "vackert" att veta självständigt då och då och inkluderar sådan förståelse som harmoni, humanism, perfektion, höghet, andlighet.
Tsіlі i zadannya
Den huvudsakliga metan av estetisk variation i det faktum att människor har en estetisk kultur, som inkluderar följande komponenter:
- Spriynattya- byggnaden av en bachiti är vackrare om du visar den för någon: i naturen, mystik, interkulturella stok.
- Pochuttya– Känslomässig bedömning av det vackra.
- Konsumera- behovet av att ta bort den estetiska upplevelsen av att titta på vägen, analysera skapandet av det vackra.
- Smaki– smart utvärdera och analysera, visa lite ljus genom att titta på yogans utseende till estetiska ideal.
- Ideal- särskilda meddelanden om skönhet i naturen, människor, konst.
Uppgifter є:
- gjutning av harmoniska egenheter;
- utvecklingen av människors byggnader är vackrare;
- läggningen av det skönas ideal och omvandlingen av de estetiska likheterna;
- sponkukannya utveckling av kreativa zdіbnosti.
Zasobi
Med hjälp av priluchennya till den vackra є:
- figurativ konst (målning, skulptur);
- dramaturgi (teater);
- arkitektur;
- litteratur;
- TV-sändningar, ZMI;
- musik av olika genrer;
- natur.
Innan metoderna nämns:
- speciallager;
- prata;
- skollektioner som är upptagna med ett barns trädgård, grupper, studior;
- utflykter;
- visning av teater, utställningar, museer, festivaler;
- sår och kvällar i skolan och DNZ.
Att hitta lärarens (fars) speciella rumpa från de bästa metoderna. Av detta bildas det idealet, som sedan ligger till grund för all konstnärlig kunskap. Den speciella rumpan inkluderar: beteende, förtal, snyggt utseende och moralisk karaktär.
Mer estetiskt tilltalande
Estetiskt vihovannya - en uppgift som vikhovateliv och vchiteliv. Detta är en non-stop process, som tar sina egna kolvar från familjen och fortsätter av lärare.
I hemlandet
- speciell rumpa av Batkiv;
- spіv pіsen och koliskovyh;
- målning;
- läsa böcker, läsa sagor;
- prata;
- Jag ska bry mig om estetik.
Som det gissades är den viktigaste metoden här faderns speciella rumpa. Folkets visdom lade till förmaningarna "Ett äpple faller inte långt från äppelträdet."
Det första du behöver göra är att slakta ett barn med en sim'ї - tse mamma som tato. Stanken är de första estetiska idealen. I min högra hand finns det inga ord, viktiga och ädla fäder, det sättet att tala, ströva, som familjekriterier för det vackra och det berusande.
Mer estetiskt består vihovennia av många lager:
- Rent klädda lemmar av detta, en atmosfär av ömsesidig respekt, breda känslor, uttrycka ens känslor i ett ord, manifestationen av disciplin och beteendereglerna - grundaxeln, på vilken barnets estetik kommer att vara korrekt.
- Vihovannija musikalisk njutningångra sig från spivu av kolossala sånger, svett, barnsliga sånger, som en mammas sång, och på en gång med ett barn.
- Kom ihåg att uppskatta konsten, dra upp till skapandet, utveckla en målning. Vzhivannya olika tekniker: olivolja, gouache, akvarell, tuschpennor, olivolja, hjälpa barn att lära känna blommorna på egen hand, utveckla byggnaden och formen på penseln.
- Läsa böcker, rozpovidannya kazok hjälper barn att bemästra all rikedom av modersmål, lära sig att stava ordet som ett verktyg för att uttrycka känslor.
- Besidi behovet av korrekt näring av barnet, som får skulden för timmen att känna till den nödvändiga världen. Stanken hjälper till att lära sig att återuppväcka det vackra i det trevliga, harmonin i kaoset, uppgången i låglandet.
- Estetik pobutu inkluderar designen av ett barns rum, en storslagen design av vardagsrummet: målningar på väggarna, bostadsutrymmen, ordning, renlighet. Allt från den tidiga barndomen bildar i barnets inre känsla av det vackra, så att vi senare vet vårt uttryck i den estetiska svіdomosti.
I skolan
Khochs chef, lärarna K.D. Ushinsky skrev, ett läderskolaämne för att hämnas de estetiska elementen, men ändå, på det mest sprudlande sätt, för att utveckla den estetiska smaken av att lära sig att dämpa lektionerna:
- Ryska filmer och litteratur. Stanken är att känna barnen med modersmålets skattkammare, för att hjälpa dig att förtala ordet, lära dig att uppskatta och analysera skapandet av lätta klassiker.
- musik. Musik och spіv utveckla röst och hörsel. Dessutom tillåter de teoretiska grunderna för musik, som lärs ut i klassrummet, barn att korrekt utvärdera vilken musikalisk värld som helst ur en estetisk synvinkel.
- Malyuvannya(Lektioner i figurativ konst). Målningen kryddar den konstnärliga njutningens liv. Workshopen arbetar med klassisk ljusmålning, skulptur och en timmes lektioner i figurativa konstformer hos barn. Byggandet av bachiti är vackrare i de mest kända yogaklasserna.
Kom till biblioteket
Biblioteket har alltid varit förknippat med kunskapens skattkammare. Samtidigt är det möjligt att uppnå skolbarnens estetiska prestation i skolans unga och medelklasser.
När du besöker biblioteket kan du se:
- känna till samtalen som berättar om värdet av böcker, dbaiing framför dem;
- tematiska bokutställningar, tillägnad till exempel gamla böcker, litteratur om krig, försvar av dovkil;
- "refer a friend"-dagar, som syftar till att få barn att registrera sig på biblioteket;
- litterära och poetiska kvällar tillägnade en viss författares eller poets verk, med kunskap om hans biografi, framstående verk, läsning av verser från dem eller recitation av verser att minnas.
Öppen lektion
Vіdkritiy lektion vіdіznyаєtsya vіd zvichayny tim, scho arbetsmetod för läraren (vikladach) i klassen kan bachiti och ta över yogo kollega. Endast lärare med hög vetenskaplig och metodisk utbildning, som segrare, använder originella undervisningsmetoder.
Denna typ av process kan bekräftas som en överföring av ett positivt budskap till ett estetiskt lärande. Av särskilt värde kan lärdomarna från den konstnärliga och uzhitkovy konsten (målning, praktik), musik, ryska filmer och litteratur.
Besidi
Som і і vіvnі, sim'ї format rozmovі u protsessі navchannya і shkіlnіstvі є nevid'mnoy del molirovannya khudozhnі ї svіdomostі uchnіv.
Stinken kan utföras på formuläret:
- klassår;
- gratis lektioner.
Ett bra år kan läraren vinna som ett organisatoriskt arbete med barn och som ett verktyg för estetisk vihovannya. Till exempel att tajma yoga fram till dagen för födelsen av en författare, poet, kompositör chi internationella dagen musik (museer).
Vilni-lektioner - alla lektioner tillägnade diskussionen om vad mer att skapa (en lektion i litteratur), sub (en lektion i historia, samhällsvetenskap). I sin lärare, som en sponukaє uchnіv före diskussion, och han själv styr tanken på barnen, mjukt forma den korrekta manifestationen.
Rekommendationer för moralisk och konstnärlig utveckling av speciella
Metoder för att skilja mellan barn.
Barn i förskoleåldern
Principerna inkluderar:
- skapande av situationens estetik;
- oberoende mystetsky-aktivitet;
- upptagen från meddelaren.
Situationens estetik i DOP inkluderar:
- färglösning för lekrum och klass;
- victoria of living roslins;
- dekoration av möbler, grundläggande hjälpmedel;
- podtrimka ordning, renlighet.
Självständig konstnärlig verksamhet kan förverkligas vid åsynen av lektioner i fri kreativitet. Där kan barnet kanske vinna över uppgiften och slippa de överflödiga manifestationerna. En sådan arbetsform utvecklas visuellt, stimulerar sinnets minne och utvärderar slutresultatet.
En sysselsättning med en handledare som styr formningen av en estetisk smak, ideal och kriterier för att utvärdera en utmärkt mentor med en nyfikenhet.
unga skolbarn
Oskіlki skolpojke kan redan analysera och vara logiskt-känsla för språket, är det nödvändigt att vinna timmen av estetiska vihovannia barn i åldersgruppen.
De viktigaste metoderna för robotisk estetisk formning av elever efter skolanє:
- skollektioner;
- elegant år;
- tematiska sår och kvällar;
- utflykter nära parken, lokalt museum;
- målartävlingar, sömn;
- kreativa hushållssysslor.
Pіdlіtkіv-senior skolelever
Estetiskt vihovannya vid tsomu vіtsі є mest vikta för alla lärare, skärvor av de viktigaste idealen och kriterierna för barnet för närvarande redan bildat.
Arbete med en grupp barn kan innefatta följande metoder:
- öppna lektioner;
- prata, diskutera;
- bra tid;
- utflykter till museer för figurativ konst;
- titta på teatrar (opera, drama), filharmonik;
- studie av barn vid sektionen och gruppen (målning, konstruktion, scenkonst, dans);
- litterära tävlingar för den bästa ese, recitation av versen;
- skapa på temat det vackra, det sublima, basen.
Otzhe, estetiskt vihovannya - tse engångsbesök. Vi kan börja från födelsen av ett barn i sіm'ї, podhoplyuvatisya av vårdgivare av barns dagis, fortsätta i skolor och universitet och följa med en person hela sitt liv redan i form av självutveckling.
Video: Är det så viktigt?
Maya. Maya. Bakulin. Bakulin.
Konstnärlig och estetisk utbildning av barn i förskoleåldern
Konstnärlig och estetisk utbildning av barn i förskoleåldern.
Spelar en viktig roll för att forma karaktären av det moralisk vitriol, såväl som för utvecklingen av vitlöksrelish och beteende. Under viraz "konstnärliga och estetiska vihovannya" kan vara på gränsen till utsmyckning av mer skönhet, utveckling av byggnad för att ta in, för att se och förstå skönheten i ett smidigt liv, natur och mystik.
Estetiskt vihovannya - målet att regissera, en systematisk process för specialiteten hos ett barn med en metod för utveckling i en ny byggnad för att utveckla skönheten i en ny värld, konst och skapa її. Det börjar från de första öden i barns liv.
Konstnärligt och estetiskt måleri- En hopfällbar och rökig process, i vilken ett barn övervinner den första konstnärliga tillgivenheten, badar till konsten, upptäcker olika sätt att se konstnärlig verksamhet.
Художньо-естетичний розвиток передбачає розвиток передумов ціннісно-смислового сприйняття та розуміння творів мистецтва (словесного, музичного, образотворчого, світу природи; становлення естетичного ставлення до навколишнього світу; формування елементарних уявлень про види мистецтва; сприйняття музики, художньої літератури, фольклор; художніх творів, genomförande av oberoende kreativ aktivitet av barn (fantasifull, konstruktiv modell, musikalisk och annat).
Den konstnärliga och estetiska utbildningen av barn i förskoleåldern är av stor betydelse för folkets dekorativa konst. Mästaren är skyldig till att känna barn från folkmaestroernas virobs, binda kärlekens barn till folklig kreativitet, povgu till praktik.
Konstnärligt och estetiskt måleri kan viklikati aktiv diyalnist förskolebarn. Det är viktigt att inte vara mer empatisk, utan att skapa en garne.
Folkleksaker fungerar som en rumpa: Matrioshkas, glada dimkivsky visselpipor, hackor, handgjorda.
Rumpan på en tjuvjägare, hans känslomässiga konstighet på garne är särskilt nödvändig för barn i bildandet av deras konstnärliga och estetiska njutning.
Konstnärlig och estetiskt pochutya, så samma som moraliska, inte medfödd. Stanken kräver en särskild utbildning och träning.
Genom att successivt organisera systemet med uppgifter, lära barnen till den estetiska ungkarlen och den kompetenta bilden av den skarpa, kan du lära barnen hur man tar bilden, och konstobjektet är konstens föremål.
Problemets brådska Den konstnärliga och estetiska utvecklingen hos barn i förskoleåldern kännetecknas av att den konstnärliga och estetiska utvecklingen är den viktigaste sidan av barnets utveckling. Vono sprya zrichennuyu vettigt bevis, känslomässig sfär särskilda egenskaper som ökar kunskapen om den moraliska sidan av verksamheten, främjar och erkänner aktivitet. Estetisk utveckling är resultatet av estetisk utveckling. Lagerprocessen håller på att bli en konstnärlig upplysning - processen att förvärva mystisk kunskap, reducera, nybörjare, utveckling av vitalitet till konstnärlig kreativitet.
Som en direkt prioritet för utvecklingen av vikhovanter försökte jag representera följande delar av samtidskonsten:
1. Arkitektur ("fångade musiken")
2. Bildskapande konst: måleri, måleri, skulptur, måleri, grafik, mosaik, etc.
3. Konstlitteratur.
4. Musikkonst.
5. Koreografi.
6. Teaterkonst.
7. Estradne mystetstvo.
8. Filmkonst.
9. Cirkusmagi.
10. Dekorativ och ful konst.
11. TV och audiovisuell konst
12. Computer art kreativitet och in.
Konstnärlig – mer estetiskt inspirerad av min rozumіnnі tse – forma en hälsosam specialitet, kreativt utvecklad, som följer skönhetens lagar.
Huvudmetan för prioriterad regi:
Bildande av estetiskt framstående specialiteter, uppvaknande av kreativ aktivitet och konstnärlig vision av ett barn, utveckling av nykomlingar till skapandet av olika typer av konst
Med rätt vihovanni i förskoleåldern, de mest intensivt utveckla hela spriynyatya navkolishnogo ljus, naochno-figurativa tankar, kreativt vakna, oavbrutet ställa känslor till otochuyuchy, spotta upp till їhnіh behov som erfarenhet. Завдання педагогів – з урахуванням вікових особливостей та можливостей дошкільника виховувати в нього насамперед такі цінні якості, як здатність уважно спостерігати дійсність, творчо змінювати її у своїй уяві, відчувати прекрасне у природі та мистецтві, відповідально ставитися до своїх маленьких трудових обов'язків, емоційно відгукуватися på andra människors behov och hjälpa dem i olika behov.
För att aktivera barnen i deras intresse för konstnärlig verksamhet kan läraren uppmuntra fäderna att se den botaniska trädgården, skogen, konstmuseet med barnen, prata med barnen från konstnärsmästare vid utställningar av dekoration och hushållskonst. Ett antal sådana kulturbesök dotsilno organiserar på grundval av ett förskolelån en workshop för fäder från moderna former av dekorativt arbete: macrame, applikation med naturmaterial, arrangera sommar- och vinterbuketter. Vid sådana övningar kommer deltagarna inte bara att utveckla sångfärdigheter, utan också lära sig om det material som behövs för den sångtypen av arbete, metoder för att lära ut mystiska idéer. I sådana familjer har barn vuxit upp och blivit aktiva deltagare i den konstnärliga kreativiteten.
Den konstnärliga och estetiska utvecklingen av förskolebarn skapas med hjälp av barnslig animation:
Ett animationsbarn är verkligen ett universellt sätt för konstnärlig utveckling, och ett barn till förskolebarn. Animation, som en form av skärmkonst, är ett syntetiskt utseende, som bimålning, grafik, musik, litteratur, element av teater, dans. Virazno-fantasifulla effekter av huden av dessa typer av konst ingjuter på sitt eget sätt manifestationen, medvetandet, minnet, Rozums aktivitet, utvecklingen av kreativ potential. Handlingen, bildernas synlighet, ljudet hjälper barn att uppleva, att uppleva handlingen tillsammans med karaktärerna. Barnet har en stark emotionell känslig reaktion, som spriya її utveckling.
Організуючи заняття з мистецтва таким чином, щоб у дітей рівномірно були задіяні різні види мислення (логічне, візуальне, слухове, вербальне, кінестетичне, уява та фантазія для цього створюються проблемні ситуації, використовується ігровий момент, фрагменти театралізації. Намагаємося націлювати заняття на розвиток культури емоцій , umіnnya cheruvati pochuttami, rozumіti і vіdchuvati kamrat, (för hjälp av didaktisk іgor, direkta instruktioner, sammanställning av problematiska situationer, mnemoniska tabeller) Läraren - psykologen deltar i spelaktiviteter, vid en spіlnіy dіyalnostі, gає rekommendationer є schodo vedennі pedagogіchnogo protsess, аbo på grundval av svoїх svoїrezhen.
Barn är bäst, vad fäderna har. Och det är inte lätt att stå inför fäderna och lärarna - hur man odlar ett barns liv, vi kommer att vara glada och rädda det från de problem som talas på huden.
Vid färdigställande: Smutsa i min robot och den där roboten, oavsett om det är en lärare, så att ockupationen gav barn mer positiva känslor. Det är nödvändigt att prata om dem, så att aktiviteten av barnet var framgångsrik, - tse pіdkrіplyuvatime її vpevnіnіst vlasnі kraft.
Publikationer om ämnet:
Konstnärlig och estetisk utveckling av barn i tidig ålder"Var av zdіbnosti och begåvade barn på fingertopparna. Från fingrarna, bildligt till synes, går de tunnaste trådarna - strängar, som att leva i dzherelo.
Talar på pedagogiken Om ämnet: ”Konstnärlig och estetisk utveckling och utveckling av en film för förskolebarn” UTVECKLING AV FÖRSKOLEELEVENS UTVECKLING SASOBIMI.
Konstnärlig och estetisk utbildning av barn i förskoleåldern Tillägg: "Konstnärligt - mer estetiskt utbildning av barn i förskoleåldern." Utarbetad av Kuptsova S. A. Moskva, 2015 Vilotimme.
Konstnärlig och estetisk utveckling av barn i förskoleåldern Natkhnennya är inte konstnärens felaktiga tillhörighet: utan en ny, inte långt från början, utan en liten bit, att bygga en hantverkare.